INTRODUCCIÓN Y UNA DISCULPA: Muchos se habrán percatado del tono extremadamente neutro que uso (bueno, o usaba) la mayoría de veces que escribo. Esto es intencional: para analizar con objetividad y rigor algo, es imprescindible separar las emociones de los hechos. Cuando haces una crítica muy agresiva, estás condicionando a tu público a compartir esas mismas emociones que tú les estás transmitiendo, en lugar de a que estos se formen una opinión por sí mismos. Esto es especialmente cierto cuando se trata de críticas destructivas: una persona que lo único que hace es verter odio es una persona dominada por sus emociones, y, por tanto, totalmente incapaz de procesar racionalmente sus pensamientos y trasladarlos en argumentos lógicos. Es por eso que siempre digo que cualquier crítica realizada desde el odio está inevitablemente condenada al fracaso.
Pero la última película de Evangelion (3.0+1.0: Thrice Upon A Time) me ha generado un sentimiento de aversión tan fuerte que me temo que en esta ocasión no seré capaz de ser coherente conmigo mismo y mantener mi tradicional compostura. Al menos ocasionalmente. Es por eso que esta vez voy a ser considerablemente más agresivo y sarcástico de lo que normalmente soy. Espero que puedan perdonarme. Créanme cuando digo que intentar escribir este artículo sin ponerme a escupir veneno cada tres segundos ha sido un verdadero ejercicio de fuerza de voluntad, digno del mejor entrenamiento budista.
POR QUÉ ESCRIBO ESTO + UNA CONFESIÓN: No tenía planeado ver Thrice Upon A Time. Las anteriores películas no me habían gustado y me parecieron un producto muy inferior respecto al anime original. No obstante, las buenas críticas y opiniones que vi al respecto me animaron a ello. Lo hice con una mente lo más abierta y tolerante posible, consciente de que había muchas posibilidades de que la película no me gustara. "¿Qué es lo peor que podría pasar? ¿Que no me guste y siga prefiriendo la serie original? Al menos estaré dos horas y media entretenido", pensé. Lo que no me esperaba en lo absoluto es el profundo sentimiento de asco y repulsión que esta película me ha provocado, como no me provocaba otra película en años.
Detesté la película de principio a fin. Podría pasarme horas hablando de las aburridas secuencias de acción, de su feo y excesivo CGI que arruina a los ya de por sí feos mechas, de su asquerosa hipersexualización de niñas de 14 putos años, de cómo los planes de Misato no tienen sentido, de cómo Last Kiss casi me hace arrancarme los oídos, o de su trama llena de Deus Ex Machinas con conceptos sacados a conveniencia por Hideaki Anno del lugar que su apellido sugiere; pero la verdadera razón por la que escribo esto es porque siento que estas películas escupen sobre todo lo que representa la excelente obra original.
Tanto es así, que he tenido que cancelar temporalmente todo lo que estaba escribiendo sólo para hacer esto. Y lo dice alguien que planifica las cosas con meses de antelación (salvo lo de Berserk, por obvias razones). No sólo porque como adaptaciones fracasan estrepitosamente, sino también porque retroactivamente dañan a la obra original (ya hablaremos de eso).
Antes de comenzar a explicar el por qué los rebuilds son malas adaptaciones, quiero advertir que voy a hacer una crítica relativamente exhaustiva de las 4 películas, por lo que este artículo va a ser muuuuuuy largo, como desvelarse una noche de invierno bajo insomnio crónico. Dicho esto, empecemos a ver las razones:
(A PARTIR DE AQUÍ EMPIEZAN LOS SPOILERS. TANTO DE LA SERIE ORIGINAL COMO DE ESTAS 4 BASURAS)
Ah, y feliz jueves.
¿QUÉ ES NEON GENESIS EVANGELION?:
Para comprender por qué los rebuilds fracasan como remakes, primero debo preguntarte, querido lector: ¿Qué es para ti Neon Genesis Evangelion? (debería sonarte al menos, a no ser que hayas pasado tu vida bajo un puente) ¿En qué piensas cuando lees dicho título, aparte de en Shinji jalándosela frente a una Asuka en coma? ¿Que se te viene a la mente cuando escuchas el opening más famoso de la historia del anime, aparte de Shinji estrangulando la nutria contra la garganta de Feliz Jueves? (en más de un sentido). Si tu respuesta es: "Es un anime de mechas para emos con un protagonista coomer", está bien, lo respeto; pero por favor, presiona la "X" roja en la esquina derecha superior de tu pantalla, ahora te puedes marchar.
Ahora sí, voy a ponerme serio y explicar mi definición: Evangelion es una obra sobre el dilema del erizo y las dificultades de formar lazos afectivos que tenemos los seres humanos, así como también de las consecuencias de pretender desligarse de estos por miedo al rechazo. No es una historia sobre héroes. No es una historia sobre salvar el mundo. En Evangelion no existen ni los héroes ni los villanos, sino un conjunto de personajes emocionalmente rotos intentando ser felices en un mundo igual de roto que ellos. El verdadero enemigo de Evangelion no son los ángeles. Es la falta de comunicación y empatía.
Es esa misma falta de comunicación y empatía lo que hace que progresivamente todo se vaya al cuerno para concluir con un final catártico y desolador, pero consistente con los temas de la obra. Se trata pues de obra existencialista sobre las relaciones humanas disfrazada de anime de mechas. Esto, sumado un estilo visual único, una dirección atrevida, y unos mechas como nunca antes se habían visto en la televisión, hicieron de Evangelion uno de los animes más influyentes de toda la historia, así como un verdadero éxito comercial para Gainax Studio. Éxito que animó a otros estudios a realizar proyectos como Cowboy Bebop o Serial Experiment Lain, llevando el anime hacia una nueva edad dorada.
Todavía hoy se pueden escuchar los ecos de aquel Tercer Impacto de End of Evangelion en 1997. La lista de obras influidas por Evangelion tanto dentro como fuera de Japón es interminable. Por supuesto, no es una obra perfecta, ni extensa de errores: su público objetivo es ambiguo, muchas de las referencias bíblicas están más de adorno que otra cosa y varios aspectos del final(es) pudieron haber sido explicados mejor. Sin embargo, muchos de estos errores pueden ser atribuidos a la falta de tiempo y de presupuesto durante la producción del anime original (la cual fue bastante caótica e improvisada); por lo tanto, son comprensibles y perdonables.
En resumen, podemos concluir que Evangelion es una obra oscura, introspectiva, provocadora y única (al menos en su momento). Esto además se combina con una identidad visual única y unos personajes complejos cuyas relaciones se entrelazan e interconectan a lo largo de la obra. La suma de todos estos factores es lo que llevaron a Evangelion a ser una obra tan críticamente aclamada que trascendió a su propio género y se convirtió en un ícono de la cultura popular. Y esto a su vez constituye el mayor error de los rebuilds; pues cometen el mayor pecado que una adaptación puede cometer: renegar de todo aquello hizo grande a la obra original.
ADAPTANDO SIN UN PROPÓSITO CLARO:
Uno de los mayores problemas de estos remakes (así como un claro ejemplo de lo que estoy diciendo) es la total inconsistencia narrativa de estos. Me explico: la primera película de los rebuilds (1.11) es un literal copia-pega de los 6 primeros capítulos del anime original, con prácticamente las mismas escenas, diálogos y hasta música. Esto hace de la película completamente redundante e innecesaria (y hace a uno preguntarse el por qué de su existencia); pero en cualquier caso, se está transmitiendo el mensaje de que el propósito de estos remakes es adaptar lo más fiel posible la serie original al cine con un estilo de animación actual.
Sin embargo, la segunda película (2.22) es un ... algo. Un pastiche de cosas nuevas y viejas donde el argumento sigue en líneas generales el del anime original, pero con muchas cosas cambiadas (por supuesto, para peor) y un final distinto. Todo ello comprimiendo nada menos que 14 capítulos del anime original en dos horas y media. Aquí el mensaje que uno puede inferir es que se busca adaptar la historia original (muy resumidamente) cambiando y reordenando ciertos elementos, ya más en línea con lo que es una adaptación.
No obstante, luego llegamos a 3.33 y ... bueno, tras un timeskip de 14 años because reasons, ahora estamos en un mundo post-post-apocalíptico (la repetición ha sido intencional) donde los ex-miembros de Nerv pelean contra la propia Nerv en naves espaciales gigantes, hay mechas por todas partes, Misato es una sociópata, y Shinji y Asuka siguen teniendo exactamente el mismo aspecto porque "MALDISION DE JEBA". Aquí podemos inferir que lo que se busca es crear una historia totalmente nueva y llevarla por derroteros diferentes a la original. La siguiente película (3.0+1.01) es la única que es consistente con este propósito.
Tanto si todas estas piruetas narrativas estaban planeadas de antemano como si no (claramente no), podemos ver que hay una clara incongruencia entre lo que se pretende hacer y lo que finalmente se hace. Todo esto genera un fuerte caos narrativo donde los elementos y temas del anime original se mezclan con los nuevos, creando una total inconsistencia. Puesto que además en 3.0+1.01 se revela (para mi desgracia) que todo forma parte del mismo universo y esto no es realmente un remake, la excusa de "son universos distintos, no tienen porqué ser iguales" tampoco sirve.
De hecho, una cosa que van a verme mucho comentar a lo largo de este artículo es sobre la falta de consistencia narrativa de estos remakes, sobretodo a comparación con la obra original.
UN ERIZO SIN PÚAS:
Ningún personaje de Evangelion encarna mejor el tema central de la obra que Shinji Ikari, su propio protagonista. Shinji no es un héroe: No es valiente. No es un genio. No es carismático. No es desinteresado. No quiere salvar el mundo. Su razón para pilotar el Eva es obtener el reconocimiento y aprecio de los demás; especialmente de su padre, al cual odia, pero al mismo tiempo admira; siente que le desprecia, pero también desea (y necesita) que lo ame. Shinji pasa toda la serie en la disyuntiva entre escapar de aquello que le hace daño (clásica conducta de evitación) o aceptarlo y seguir adelante, aún a riesgo de volver a ser dañado.
Esta temática es sólida como una roca a lo largo de toda la serie original: desde el primer hasta el último capítulo del anime, y desde el minuto uno hasta el mismo final de End of Evangelion. Incluso el mismo opening hace varias referencias visuales al dilema del erizo de Shinji. Esto puede hacer de Shinji un personaje exasperante para el público que esté acostumbrado a los típicos protagonistas de anime; pero son esas mismas cosas las que hacen de Shinji un personaje tan único y especial. Deconstruye y subvierte el viaje del héroe. Y tampoco es como si esto entorpeciera la trama: Shinji no es proactivo, pero tampoco se pasa la serie llorando, como muchos suelen afirmar.
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| Bueno, a veces sí lo hacía. Pero sólo a veces. |
Y como ya te podrás estar imaginando, el Shinji de los rebuilds no tiene dilema del erizo. O mejor dicho, lo tiene, pero sólo durante la primera película (copy-paste del anime original) y parte de la segunda. Esto es un problema, porque crea una fuerte inconsistencia narrativa (nuevamente) donde parece que existen dos Shinjis al mismo tiempo o que este es bipolar. A partir de 3.33, todo el arco de personaje de Shinji se basa en intentar redimirse de sus errores pasados primero al desatar el "Casi Tercer Impacto" (que nombre tan estúpido) y posteriormente en evitar la muerte de Kaworu mientras intentaba enmendar dicho error.
¿Es esto algo malo? No necesariamente. El problema es que el arco del héroe que fracasa para eventualmente levantarse y triunfar ya lo he visto en 100 trillones de obras, mientras que el dilema del erizo en ninguna más que en Evangelion (al menos en mi caso). Lo que hace a Shinji un personaje mucho menos interesante. Algunos podrían argumentar que en 3.0+1.01 Shinji sí que tiene dicho dilema porque se pasa la mitad de la película arrastrándose por el suelo; pero ahí no hay un dilema del erizo, sino depresión por haber visto la cabeza de Kaworu hacer KAWOOM (lo sé, muy malo el chiste, pero si no lo hacía, yo también explotaba).
El Shinji de End of Evangelion sí tenía dicho dilema porque la razón de su depresión era haber sido manipulado y utilizado por alguien a quien se había abierto anteriormente y luego obligado a matarlo, no por fracasar en su misión (de hecho, fue muy eficiente en su misión de separar la cabeza de Kaworu de su cuerpo), lo que a su vez trae resultados sexuales (y más tarde, mortales) para Asuka. Insisto: consistencia narrativa. Pero esto no es lo peor: lo peor es que en determinados momentos de estas películas, Shinji pasa a convertirse en el típico héroe shonen salvador, traicionando el punto central de su personaje en la serie original.
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| Una de los mayores red flags de que Shinji no es tan pacífico como aparenta ser, lo que toma relevancia más tarde en EoE. Lógicamente, en los Rebuilds no está esta escena. Ni que esto fuera Evangelion. |
Perfecto ejemplo de esto es el final de 2.22, donde la pelea del capítulo 19 (CASUALMENTE a partir de donde el anime original empieza a ponerse más introspectivo) es transformada en un intento de shippeo ridículo, con Rei convertida en damisela en apuros y Shinji en un héroe salvador mientras suelta todas las típicas frases cliché, rematado con un final asquerosamente cursi. Pero claro, ¿cómo podía terminar si no? ¿Con el Eva de Shinji practicando canibalismo sobre el cadáver de Zeruel (la escena original)?. Demasiado perturbador para los tiempos actuales. ¿Shinji y Rei luchando en equipo para derrotarlo? Sí, claro. Bastante tiene Rei con no estar en la cocina. Además, de eso ya se encarga Asuka, esperando recibir la verga de su macho alfa como premio.
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| "¡¡¡BAAAAKA YAMEROOOOOOOOOOO!!!" |
Porque, como buen protagonista de anime moderno, ahora Shinji tiene un harem.
FETICHIZANDO SIN CONTROL:
De todos los personajes que ahora forman parte del harem de Shinji, la que sale más perjudicada por esto es Rei (el caso de Asuka es diferente, y el otro personaje es una creación infernal salida de la mente enferma de Anno). No sólo porque actuar como una perra en celo va totalmente en contra de su personalidad y por lo turbio de la situación, considerando que es un clon de la madre de Shinji, sino también porque su personaje queda reducido a un mero objeto fetiche que hace cosas monas para producir ternura en el espectador y que los coomers compren sus figuritas.
Rei es un personaje interesante porque plantea numerosas cuestiones existenciales basadas en la paradoja del barco de Teseo: el concepto de identidad, hasta qué punto podemos considerar que seguimos siendo nosotros mismos, la construcción y definición de un "yo", etc. Pero aquí, su tiempo en pantalla pilotando su Unidad 00 es mínimo (CASUALMENTE la mayoría en 1.11) y sus hazañas son prácticamente irrelevantes o nulas, siendo además reducida a una mera damisela en apuros al final de 2.22, como ya dije antes.
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| Esta escena me hizo reir por lo sumamente ridícula que es. Rei, cariño, ¿eres consciente de que después de este, todavía quedan 8 ángeles más? Aparte, ¿desde cuando eres tan arrastrada? ¿Dónde quedó tu estoica dignidad? |
En 3.0+1.01 ni siquiera llega a pilotar un Eva. Su papel en la película es dar pena y producir ternura con su total ignorancia (veo que al pelotudo de Anno se le olvidó que todas las Reis nacen con unos conocimientos básicos) mientras se la ve con diferentes peinados, diferentes trajes, trabajando como granjera, cuidando de un bebé, etc. En resumen, un objeto fetiche donde se busca que el público la valore por lo "moe" que es en lugar de por sus habilidades o como personaje. En la mente de Anno, el feminismo avanza a la inversa. Irónico, considerando que fue precisamente Rei la que dio inicio a la cultura del moe de manera no intencional.
Por supuesto, sobra decir que Rei no es la única que sufre esta extrema fetichización de su personaje en estas películas. Bajo de excusa de homenajear End of Evangelion, ahora Asuka lleva siempre un parche en el ojo (sobra decir que no tiene nada que ver con haber sido herida ahí), una gorra con orejas de gato, además de poseer una muy conveniente tendencia para el público coomer de andar desnuda y semidesnuda por casas ajenas. A veces se pone el plugsuit, pero cerca del final de la película, este es convenientemente desgarrado, para que no nos olvidemos que esto esto está hecho por japoneses.
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| EMPODERAMIENTO FEMENINO |
Uno de los mejores ejemplos de cómo esta hareminicación ha destruido a los personajes femeninos principales lo tenemos en la escena del ascensor. En el anime original, Rei intenta aconsejar a una Asuka en un momento de especial vulnerabilidad y depresión. Las limitadas habilidades sociales de Rei, unido a Asuka siendo Asuka, hacen que esta malinterprete el intento de ayuda como una burla y un acto de condescendencia, lo de desata una bofetada por parte de esta hacia Rei y un empeoramiento de su ya de por sí tensa relación y del estado mental de Asuka. Rei no se defiende porque sabe que hacerlo sólo contribuiría a empeorar todavía más las cosas.
Es una excelente escena dramática porque pone una vez más en primer plano el dilema del erizo y las dificultades entre las relaciones humanas, muy en la línea de lo que es Evangelion. En 2.22, esta escena es introducida gratuitamente y convertida en dos perras en celo peleando sobre cuál de las dos se dejará penetrar primero por su macho alfa, con una Rei sumamente OC deteniendo el intento de agresión de una manera 100% gangsta para hacerla ver más "cool". La escena ni siquiera tiene sentido argumental, porque Asuka en ese momento ni siquiera está deprimida, y en el anime original esta se produce en un momento muy posterior bajo un contexto muy diferente.
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| Además en la escena original Rei luce mucho más fachera. Bueno, esto me lo he inventado, pero igual queda bien. |
Y hablando de Asuka, sobre esta en los rebuilds tengo mucho por comentar ...
ALGUIEN LLAMADA ASUKA:
Cuando empecé a ver estas películas, me temía que el personaje de Asuka hubiera sufrido modificaciones para hacerla más "digerible" a las nuevas audiencias. Lo que me tomó totalmente por sorpresa fue lo radicalmente diferente que es esta Asuka de la original. Tan diferente que ni siquiera pueden ser consideradas como el mismo personaje. Para mostrarlo muy claramente, vamos a repasar la personalidad de ambas:
Asuka del anime original: Una chica medio alemana medio japonesa (en realidad es 1/4, pero que importa) enérgica y extrovertida a la que le encanta ser el centro de atención y que todos la halaguen debido a la falta de amor parental recibido durante su niñez al haber sido abandonada por su padre y suplantada por su madre, quien padecía de fuertes trastornos mentales. Es extremadamente orgullosa y competitiva porque siente que ser piloto de Eva es lo único que le da una identidad y un propósito, lo que hace que tienda a frustrarse rápidamente cuando las cosas no salen como quiere y a ponerse a la defensiva cuando siente que está siendo superada. Le encanta burlarse de los demás (especialmente de Shinji), hasta el punto de llegar a ser cruel en ocasiones, pero no lo hace con malicia, sino para compensar su enorme complejo de inferioridad debido al rechazo sufrido por su madre y al haber presenciado su suicidio (y posiblemente incluso intentó matarla) el día que fue elegida como piloto de Eva y venía corriendo para desearle un Feliz Jueves. Admira a Kaji y quiere cogérselo porque detesta su propia adolescencia, necesita sentirse adulta e independiente debido a padecer un cierto complejo de Electra por haber carecido de una verdadera figura paterna durante su niñez. Tiene un lago dulce y vulnerable, pero rara vez se lo manifiesta a alguien salvo a su mejor amiga Hikari y mejor paro ya esto porque mucho texto.
Asuka de rebuild (a partir de ahora "Asuka"): Una niña soldado creada por Nerv como parte de una serie de clones que siempre ha estado sola y piensa que no necesita a nadie, aunque en secreto desea tener familia. Golpea e insulta a los demás sin ninguna razón, grita mucho, nunca sonríe ni hace bromas, y detesta socializar con los demás, lo que no le impide buscar el rabo de Shinji a los 2 días de conocerlo. Siempre juega a videojuegos mientras alguien le está hablando y por las noches habla sola con una muñeca como una autista.
Como podemos ver, estos dos personajes no sólo no se parecen en nada: varios de sus rasgos directamente se contradicen. Por parecerse, ni siquiera se parecen en estética: la Asuka original era pelirroja y vestía a la manera tradicional femenina, mientras que "Asuka" es castaña clara y viste siguiendo un estilo tomboy (que no digo que esté mal, sólo lo comento para demostrar la radical diferencia). No es que hayan cambiado a Asuka: es que directamentamente la han asesinado para suplantarla alguien con quien sólo comparte el nombre (ni siquiera el apellido). Y sobra decir que el cambio ha sido MUY para peor.
Para describir al primer personaje, he tenido que emplear 15 malditas líneas, y aún así me he tenido que omitir muchas facetas importantes de su personalidad, su desarrollo en la serie original y todo su arco de personaje en EoE, porque si no me quedaba una biblia interminable. Para el segundo, me han bastando 6 líneas, y podrían haberme sobrado más de haber sido más conciso. El primer personaje es un personaje complejo y tridimensional, con múltiples facetas, aristas y capas. Se siente como una persona real. El segundo personaje es un tsundere genérica que puedes encontrar en cualquier anime de mechas de la semana. No es ni comparable al primero; ni siquiera es un buen personaje.
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| (Pensé en hacer un gif, pero terminó dándome pereza) |
No podemos hablar de una flanderización porque ni siquiera se han respetado los rasgos más básicos del personaje. Tampoco podemos hablar de una desconstrucción porque esa misma ausencia de rasgos básicos hace que no haya construcción de personaje sobre la que sustentarse en primer lugar. Evidentemente, este cambio resiente mucho las interacciones entre personajes: la Asuka original era un personaje carismático y divertido con la capacidad de conducir la trama por sí mismo (nada más aparecer en el capítulo 8 del anime original ya está cambiando toda la dinámica entre personajes), mientras que "Asuka" la mayoría de las veces sólo está de fondo o para pelear; ni siquiera tiene un arco de personaje como tal. De hecho, en 2.22 tiene incluso menos tiempo en pantalla que varios personajes secundarios.
Su química con Shinji también es nula (y no me refiero sólo al plano romántico) y apenas tienen desarrollo juntos. Aquí se gustan porque ... ehhhh .... ¿a ella le gusta como cocina él y él piensa que ella está buena? No es que el AsuShinji (o ShinSuka, o como cojones se diga) aquí sea forzado: es que ni siquiera tiene sentido. La única razón por la que la gente los siguen shippeando juntos es porque lo hacían en los 90s. La interpretación de Yūko Miyamura también se siente muy desganada y falta de pasión, lo cual es bastante impropio de ella. Aunque quizás esto sea intencionado, dado que su personaje siempre habla como si tuviera la lanza de Longinus permanentemente metida en el recto. De hecho, las pocas veces que dice su icónico "¿Anta baka?" este se siente muy forzado, además de no tener su característico timbre agudo.
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| Mientras la anterior Asuka se molestaba por pequeñeces tales como qué vieran su cuerpo desnudo de 14 años, esta no tiene ningún problema con andar desnuda por casas ajenas a la vista de otros. Todo para el desarrollo del plot, por supuesto. |
En definitiva, el personaje ha sufrido la misma fetichización que Rei (chica gamer, tomboy, tuerta, etc), pero además con el agravante de que aquí ni siquiera se han respetado sus características básicas. Esto es especialmente desconcertante si tomamos en cuenta que el resto de los personajes tienen sus personalidades originales más o menos intactas (aunque simplificadas). Aún más desconcertante si tomamos en cuenta que Asuka es posiblemente el personaje más popular de todo Evangelion, y todavía más si consideramos que es el personaje favorito de Anno (de hecho, la idea inicial era que Asuka fuera la protagonista).
Ante esto, surge la inevitable pregunta: "¿Por qué?" ¿Qué sentido tenía convertir a Asuka en un copia inferior y tsundere de Rei, más aún cuando ya suman tres clones? Siempre se ha rumoreado que Asuka no es popular en Japón, pero eso es completamente falso. La única explicación semi-racional que se me ocurre es que lo hicieron para contentar a los que la odian. No es ningún secreto que una parte dentro del fandom de Evangelion (y fuera de este) odia con pasión a Asuka. La ven como alguien tóxico y cruel que se dedica a joder a los demás por ninguna razón, sin comprender que un personaje bien escrito no tiene porque caerte bien.
Lo que esta gente falla en entender es que los abusos verbales de Asuka son un mecanismo de defensa para evitar abrirse a los demás, puesto que Asuka constantemente dice cosas que no se ajustan con lo que realmente siente o piensa (clara prueba es el capítulo 16 de la serie original). Tampoco es como si importara mucho, considerando que estos nunca pasaron de ser una minoría extremadamente ruidosa. Que el personaje sea tan popular es prueba de ello. La gran ironía de todo esto es que la nueva "Asuka" es un personaje mucho más desagradable y detestable que la original, pues carece de las cualidades redimibles de la original y de sus momentos de como alivio cómico.
Y si hasta ahora he sido más o menos benevolente con este remake, esto sí que es algo que no puedo perdonar: porque cambiar a un personaje sólo porque a un grupo de gente no le gusta es uno de los actos más cobardes y patéticos en los que un escritor puede caer. Que además esto haya sido a costa de uno de los mejores personajes femeninos de la historia del anime y con un arco argumental maravilloso lo hace todavía más sangrante. Cualquier otro escritor medianamente competente les hubiera respondido con esto.
... aunque si nos atendemos a la navaja de Ockham, la explicación más probable es simplemente que Hideaki Anno es retrasado mental.
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| "I'm Retarded?" |
UN PERSONAJE PARA DESTRUIR UNA FRANQUICIA Y ATARLA A LAS TINIEBLAS:
Mari Makinami Illustrious A.K.A María Iskariote (que apellido tan apropiado) es una de las peores creaciones jamás realizadas por el ser humano. Desde las bombas atómicas, la humanidad jamás creaba algo tan horrible. Peor que el holocausto. Peor que el fascismo. Peor que los memes de Facebook. Peor que pisar un lego. Incluso me atrevería a decir que peor que la pizza con piña. Ningún personaje refleja mejor el declive mental de Anno ni encarna mejor todos los problemas de la industria del anime actual que esta basura.
Este personaje no aporta absolutamente a la trama, no contribuye en ningún momento al avance de la misma, carece de un desarrollo o historia propia, no hace absolutamente nada relevante en las 3 películas en las que aparece, y ni siquiera tiene una personalidad definida. Tanto es así, que todas sus escenas perfectamente podrían ser eliminadas o ser sustituida en estas por cualquier otro personaje y apenas afectaría a la trama, o directamente no la afectaría en absoluto.
El personaje es tan espantosamente unidimensional que ni siquiera muestra diferentes emociones o estados de ánimo durante las tres películas en las que aparece, estando siempre en una permanente felicidad y despreocupación incluso en situaciones de tensión por literalmente ninguna razón. Esto lleva a momentos tan surrealistas como que se ponga a cantar y a tararear en escenas que pretenden ser serias o dramáticas (o eso creo; quizás lo que querían era convertir esto en una comedia involuntaria), generando de nuevo una gigantesca disonancia narrativa. El último tercio de 3.33 es el mejor ejemplo de ello.
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| ¿Por qué existes, Mari? ¿Cuál es tu propósito en esta obra? ¿Que papel cumples en ella? ¿Cuáles son tus ambiciones, tus sueños, tus miedos, tus aspiraciones, aparte de vender figuritas? |
Pero eso no es lo peor: este personaje está claramente hecho para que los otakus coomers se masturben con ella. Tiene casi todos los fetiches posibles: gafas/lentes (como sea que lo llamen en tu país), coletas, minifalda, colegiala, decir "nya", tetas grandes, obsesión con el olor y los trajes ajustados, etc. Para colmo en 3.0+1.01 descubrimos que tiene 48 años, por lo que también podemos añadir el fetiche de milf. Evidentemente, sus tetas siempre botan en su plugsuit (juraría que eso nunca ocurría en la serie original) y hay muchos primeros planos de su culo. Además de intentar constantes avances sexuales con Shinji, lo que además convierte a este pedazo de mierda en una pedófila en potencia.
Si la cosa terminara simplemente ahí, podríamos decir que este personaje se queda en ser un mero secundario molesto e innecesario. Desafortunadamente, el personaje también es disruptivo para la trama, ocupando largas escenas de relleno que no hacen más que desperdiciar un tiempo que ya de por sí es escaso en una película, y que se podría haber empleado en cualquier otra cosa más interesante; como Pen Pen viendo la tele, Pen Pen comiendo una sardina, etc. Sin ir más lejos, tanto 2.22, como 3.33 y 3.0+1.01 empiezan con una larga escena de relleno de ella dando madrazos. Bueno, siendo honestos, la de 3.33 es más de Asuka, pero igual este aborto está por ahí jodiendo y cantando.
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| Las escenas de Mari destacan por su complejidad. De estas se pueden sacar una gran variedad de interpretaciones, mensajes y simbolismos. Quizás por eso el personaje se volvió tan popular. |
No sería exagerado decir que debatir sobre el por qué existe de este personaje es mucho más interesante que cualquier otro debate que se pueda armar sobre estas películas. Yo aún le doy vueltas a ello. No obstante, el final de 3.0+1.01 da una buena pista: el personaje fue creado única y exclusivamente para quedarse con Shinji. Sólo puedo imaginar que Anno hizo esto cansado de los shippeos del fandom y de las discusiones sobre con quién debía quedarse Shinji, así que decidió terminar con el asunto creando a su propia waifu ideal con todos los fetiches que le gustan en una mujer para que terminara con este. Es asqueroso, pero considerando que hablamos de un japonés, totalmente posible.
Es surrealista viniendo del hombre que criticó duramente el uso del anime como escapismo y a la excesiva objetivación y sexualiación femenina en el mismo, pero es la única explicación semi-decente que se me ocurre. Básicamente, es lo que en literatura se denomina como un personaje mascota. Eso explicaría porqué este personaje nunca muestra dudas, ni ninguna clase de conflicto interno, o porqué es mejor piloto de Eva que las propias Asuka y Rei. También es muy revelador sobre la calidad de los Rebuilds: crear un OC self-insert sólo para que sea la pareja del prota u otro personaje principal es el rasgo por antonomasia de todo fanfiction malo.
No obstante, entre todo este tsunami de descalificaciones, también tengo que decir algo positivo: pasarse tres películas dándole esperanzas a los shippeadores sólo para hacer que en la última Shinji sea cuckeado de manera simultánea por Rei y por Asuka y terminar con un personaje con el que tuvo un nulo desarrollo (antes de 3.0+1.01 ni siquiera sabía su nombre) es una verdadera masterclass de trolleo, digna del mejor de los hinchadores de bolas. Sólo a un verdadero emperador de la maldad se le hubiera ocurrido una manera tan retorcida y al mismo tiempo tan perfecta de joder a buena parte del fandom. Te doy mis dieces, Anno.
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| "¡Espeeeeren tengo basuraaaaaa!" |
EL ANTI-UNIVERSO DE LA ANTI-NARRATIVA:
De todos los conceptos nuevos que Anno se saca a última hora del lugar nombrado por su apellido, ninguno destaca más que el "anti-universo". O, cómo a mí me gusta llamarlo, la "anti-buena escritura". Básicamente porque representa a la perfección todos los problemas de los rebuilds y de su guión. En la recta final de 3.0+1.01 tenemos la revelación a última hora de un plano cuántico de la existencia capaz de convertir en realidad mundos imaginados y cambiar esta a través de Lilith, que no puede ser comprendido por la mente humana (¡vaya, QUE CONVENIENTE!) y cuya existencia jamás ha sido mencionada o siquiera insinuada en toda la franquicia hasta CASUALMENTE el mencionado último tercio de la película.
Oséa, un gigantesco Deus Ex Machina creado de manera improvisada para no repetir End of Evangelion y forzar un final feliz donde Shinji crea un universo ideal para cada personaje (aunque eso es cuestionable, como veremos más adelante). Y está lejos de ser el único: la lanza de Cassius, el Eva del Infinito, la llave de Nebuchadnezzar, el Libro de la Vida, y así un largo etcétera. Ninguno de estos conceptos está integrado en la trama de una manera orgánica y natural, sino que surgen espontáneamente a conveniencia de la misma cuando esta la necesita. Salvo el nuevo "Super Modo Berserker" de los Evas, que es simplemente un power-up para vender figuritas.
Como ya dije anteriormente, si al menos esto fuera un universo alternativo separado del anime original, todo este bombardeo de conceptos sacados del culo estaría un poco mejor justificado. Pero la revelación de que todo es un ciclo y estamos en el mismo universo que la obra original no hace sino empeorarlo aún más, generando infinidad de inconsistencias sobre por qué nunca mencionaron esto o nunca usaron aquello (¿qué sentido tienen las semillas de la vida si se puede crear universos simplemente con imaginarlos?). Aunque sin duda, el peor de todos estos nuevos conceptos es "la maldición de Eva".
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| Hehehehe, "MALDISION DE JEVA". Muy gracioso, ¿pero cuando empieza la explicación de verdad? |
Aquí tenemos un nuevo concepto con repercusiones muy fuertes totalmente lanzado al vuelo, que ni siquiera es una explicación en sí misma, no responde nada y para colmo, las mismas películas contradicen varias veces. Sobra decir que se trata de una excusa barata para que los tres personajes principales no crezcan y seguir sexualizando a niñas de 14 años después del timeskip más gratuito jamás visto. Y hablando de timeskip, meter uno tan prolongado en pleno nudo de la historia es un error de primero de escritura. Si son escritores, nunca hagan eso: cuanto más grande es un salto temporal, más cosas se verán obligados a explicar, ya que cuanto menos lo hagan, más huecos argumentales se irán formando a raíz de ello.
Y por supuesto, aquí se explica entre poco y nada de lo sucedido estos 14 años. Como de dónde ha sacado Nerv tremenda base, si en 3.33 parecía que junto con Rei y Kaworu lo componían cuatro personas. O cómo han conseguido semejante ejército de pesudo-Evas, especialmente cuando se supone que estos son extremadamente costosos (vaya, y SEELE con todos sus ilimitados recursos apenas tenía 9 en EoE). O peor aún, cómo logró Kaji detener el Casi Tercer Impacto (en serio, el nombre no puede ser más estúpido). Ninguna de estas cuestiones son contestadas en ningún momento. Evidentemente porque no pueden hacerlo.
Evangelion siempre se ha caracterizado por dejar cosas a interpretación del público, pero aquí siento que se están aprovechando vilmente de ello para no tener que dar ninguna clase de explicaciones. Y en el caso que nos ocupa, ni siquiera prestar atención a contradicciones. Como que Touji y Kensuke se subieron a la Unidad 01 y eso no les impida tener 28 tras el timeskip. O que Mari aparente tener 14 a pesar de verse como una adulta en las fotos y flashbacks de Gendo, además de que los Evas, por simple lógica, no podían existir por aquel entonces.
El colmo del absurdo es cuando cerca del final de 3.0+1.01 se produce la "inesperada" revelación (en realidad todos lo vimos venir) de que todo es un ciclo y estamos ante un reinicio de la línea de tiempo original, del cual sólo Kaworu parece ser consciente. Dejo que adivinen sin darles pistas cuántas veces Kaworu mencionó o siquiera insinuó tal cosa en la serie original. Sobra decir que nunca se explica nada al respecto: ¿Quién creó ese ciclo? (¿Adam? ¿Lilith? ¿La Primera Raza Ancestral? ¿El apellido de Hideaki Anno?) ¿Con qué propósito? ¿Cómo funciona? ¿Cuánto dura? ¿Por qué Kaworu es el único que lo recuerda? ¿Tienen sentido estos remakes?
LA MUERTE DE UN ESTILO:
Ciudades-fortaleza plegándose sobre sí mismas. Diseños y construcciones oscilando entre lo noventero, lo utópico y lo cyberpunk. Mechas de carne y sangre animados con las almas de los muertos peleando con música clásica de fondo. Un lore misterioso y ambiguo donde aliens, tecnología y conspiraciones se mezclan con elementos gnósticos, cabalísticos y los aspectos más esotéricos del cristianismo (¿predijo Evangelion el Canal de Historia?). Carteles minimalistas pasando rápidamente entre frames. Fondos monocromos parpadeando agresivamente (mala suerte si eras epiléptico). Tan consistente con sus temas que los mismos campos A.T. eran una alegoría del dilema del erizo (esto no me lo estoy inventando, lo dice el mismo Kaworu en el capítulo 23).
La suma de todos estos factores es lo que permitió a Evangelion construir una identidad absolutamente única, esa que permitía a la gente decir "¡eh, eso es un Eva!". A partir de 3.33, todo eso se va perdiendo para desaparecer en 3.0+1.01 en favor de naves espaciales gigantes, mechas mecánicos hechos de puro CGI, batallas llenas de luces de colores, multiversos y bucles temporales. No digo que estos elementos estén mal por sí mismos, pero ya vi mil historias de mechas con estos. Para eso, me pongo a ver cualquiera de las versiones de Gundam o Macross. También podría quejarme de los aburridos planos sin lenguaje audiovisual y usando siempre la misma paleta de colores, pero siendo justos, eso es un mal endémico del anime actual.
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| "Asuka" quitándose el parche para despertar el ultra instinto plus ultra berserker bankai overture SSJ5. Algo totalmente original que jamás he visto en ningún otro anime. |
Y como todo remake malo, 3.0+1.01 no puede evitar rendir homenaje a varias escenas de la obra original, fallando completamente en entender el punto de dichas escenas. Como ejemplo, tenemos a Ritsuko disparando a Gendo por ninguna razón más que para rendir homenaje a End of Evangelion, ignorando que el contexto entre ambas escenas es muy diferente. Además que aquí nunca explican la relación que existe entre ambos, por lo que la escena carece de sentido; especialmente para los que nunca vieron la serie original, los cuales además se van a encontrar con menciones a hechos que en estas películas nunca han mostrado ni se han molestado en explicar.
Peor aún es cuando intentan rendir homenaje a la icónica batalla entre Asuka y los Eva Series. No sólo por la total ausencia de la violencia gráfica y coreografías de la original, sino porque lo que hace que esa pelea sea tan recordada es el componente emocional de la misma, pues esta va precedida por una catarsis narrativa en la que Asuka descubre que el alma de su madre siempre estuvo en la Unidad 02, además de estar marcada por la constante tensión de saber si podrá finalizar la pelea antes de que se termine el suministro de energía del Eva. Aquí los Evas nunca se quedan sin energía (¿para qué necesitan el power supply, entonces?), por lo que no existe dicha tensión.
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| A pesar del limitado presupuesto, esta pelea es mucho mejor que la de la gran mayoría de animes actuales gracias al excelente trabajo de dirección y animación, con planos dinámicos e ilustraciones detalladas. |
End of Evangelion será todo lo oscura e incómoda de ver que ustedes quieran, pero es una película donde todos sus responsables pusieron sus almas para lograr el mejor resultado posible, tanto en el plano técnico como en el artístico. Aquí no se siente ni remotamente ese empeño. También podría hablar del intento de homenaje al Tercer Impacto, pero ese desfile de muñecos sin cabeza me da un cringe terrible, y todavía tengo pesadillas con esa Rei/Lilith en CGI; razón por la cual todavía no he publicado ninguna imagen al respecto.
MÁS PERSONAJES ARRUINADOS:
Junto con Asuka, posiblemente el personaje más perjudicado por estos remakes es Gendo Ikari, aunque creo sobre Misato también podríamos decir una o dos cosas. Misato es uno de los personajes más importantes de Evangelion porque aparte de ser la mente estratega encargada de dirigir a los Evas, también ejerce el rol de hermana mayor y figura materna para Shinji y Asuka (una figura materna muy irresponsable, eso sí). Esto no quita que también posea un lado oscuro: manipula a Shinji para cumplir una venganza personal, carga con una fuerte represión sexual y también con el omnipresente trauma con los padres en Evangelion.
A partir de 3.33, esta es convertida por ninguna razón (haha, timeskip explaining nothing goes brrr) en una psicópata sin carisma que pone collares del Escuadrón Suicida a sus pilotos de Eva (yo creía que Misato se caracterizaba por ser empática y asertiva, pero bueno) y con una subtrama de un hijo con Kaji tan intrascendente que bien podrían habérsela ahorrado, porque su efecto sobre la trama sería exactamente el mismo: cero. Por no mencionar cómo su actitud hacia Shinji y su Eva arruinador de mundos va variando constantemente según los intereses de la trama.
Peor aún es el caso de Gendo. El padre de Shinji es uno de los personajes más interesantes de todo Evangelion: sus dudosas acciones y moralidad ambigua hacen que se puedan sacar muchas interpretaciones diferentes sobre su persona. Algunos podrían considerarlo un anti-héroe; otros un completo bastardo; otros una figura trágica; y otros incluso como un padre fuerte que ejerció una influencia positiva sobre su hijo, como afirmó el director asistente Kazuya Tsurumaki. El hecho de que Gendo nunca muestre sus emociones no hace más que reforzar esto y que sea muy difícil saber lo que realmente se le está pasando por la cabeza, creando un personaje ambivalente y complejo.
Aquí simplemente tiraron por el camino fácil de villanizarlo y lo convirtieron en un antagonista simplón que gana superpoderes como volar y lanzar rayos láser por los ojos, todo para que Shinji tenga un final boss contra el que pelear en una obligatoria pelea final de mechas. Aunque afortunadamente esta no dura mucho y por fin tenemos una charla entre padre e hijo donde ambos hacen las paces (¡OH, POR FIN LA PELÍCULA TIENE ALGO BUENO!), no tardan mucho en cagarla espectacularmente cuando se revela que Gendo odiaba a Shinji por haberle arrebatado el amor de Yui.
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| Por supuesto que todo tiene que acabar con una pelea de mechas donde Gendo suelta frases de villano cliqué. ¿Cómo debía terminar si no? ¿Con un monólogo introspectivo? ¿Qué se creen que es esto, Evangelion? |
Dejando de lado que esto deja a Gendo como un adulto bastante inmaduro y con serios complejos freudianos, esto jamás fue así en el anime original (de todas las cosas que pudieron agarrar del manga, escogieron la peor con diferencia). Nosotros tenemos esa impresión de Gendo porque siempre lo vemos a través de los ojos de Shinji, pero en EoE se subvierten dichas expectativas y se nos revela que jamás le odio: la única persona a la que Gendo odia es a sí mismo, razón por la cual creía que alejándose todo lo posible de su hijo evitaría causarle daño a este. Era su forma de protegerlo, aunque paradójicamente, esto sólo logró el efecto contrario. Así, el paralelismo queda firmemente establecido: padre e hijo son iguales, aunque superficialmente aparenten ser opuestos. De nuevo: consistencia narrativa con el dilema del erizo.
Su historia también ha sufrido bastantes cambios nivel Asuka, de modo que modo que aquí Gendo era una suerte de nerd al que no le gustaba socializar con los demás (esto ya empieza a volverse repetitivo ...) hasta que conoció a Yui y se enamoró de ella. Entiendo lo que quieren hacer y que la idea es establecer una paralelismo entre Gendo y Shinji, pero dicho paralelismo es forzado y carente de sentido, porque la razón de que Shinji esté como está es precisamente por culpa de Gendo, no porque fuera naturalmente así. En comparación, el paralelismo establecido en EoE es mucho más sútil, pero también mucho más poderoso, elegante y coherente con los temas de la obra.
Eso por no mencionar de que el Gendo original ni siquiera era así (si bien este también buscaba traer de vuelta a Yui), considerando que en los flashbacks de Fuyutsuki se puede ver como siempre toma la iniciativa en las conversaciones, siempre directamente a los ojos a quien está hablando y siempre se lo ve sonriendo (muy perturbadoramente, eso sí), diría que el Gendo original no era en su juventud ni de chiste como aquí se lo presenta. Incluso la primera vez que él y Fuyutsuki se conocen se menciona como Gendo estuvo la noche pasada en una pelea de bar, dando más bien la impresión de que de joven era un malote. Ni siquiera se casó con Yui por amor (al menos inicialmente).
Repito lo mismo que ya dije con el caso de Shinji: nada de esto es malo de por sí, pero el resultado es un personaje mucho menos interesante y complejo. El Gendo original nunca necesitó parecerse de adolescente a Shinji para entablar un paralelismo forzado y sin sentido, porque lo que los une y hace similares es algo mucho más poderoso narrativamente, como es el huir de los problemas para evitar hacer daño a otros y a uno mismo. De nuevo, el dilema del erizo.
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| De "cuando Shinji está cerca de mí, todo lo que hago es causarle dolor; no merezco ser amado por nadie" en 1997 pasamos a "¡Ashudaaaa, odio a mi ijo i tengo ansiedad sosial!" en 2021. Qué camino hemos recorrido. |
EL CHAD TERCER IMPACTO VS EL VIRGEN "IMPACTO ALTERNATIVO":
Bueno, esto está empezando a quedar demasiado largo. Para ir terminando, quiero comentar varias cosas sobre el final de 3.0+1.01. Dejando de lado el que posiblemente sea el shippeo más forzado de toda la historia de la animación y cómo One Last Kiss es una empalagosa e insoportable canción pop genérica que no pega ni con cola con Evangelion (no pedía que volvieran a componer algo como Komm, süsser Tod, pero si van a poner una canción de terceros, al menos pongan una que pegue con la franquicia), la resolución del conflicto final no tiene sentido.
En EoE, Shinji no tiene que hacer nada porque Rei ya se había fusionado con Lilith y Adam y tenía el control de todas las almas de los habitantes del planeta, por lo que es perfectamente lógico que sea capaz de abortar el Tercer Impacto si Shinji se lo pide. Aquí Shinji gana el control sobre ... ¿el anti-universo? ... porqueeee ... ¿Misato estrella la nave espacial contra Lilith y eso le da a Shinji la fusión de la lanza de Longinus con la de Casius? Juraría que la lanza (la de Longinus, la de Casius es un invento) no servía para eso. Y lo peor es que en 1.11 se dispararon en el pie al mostrar dicha lanza cumpliendo la misma función que en la serie original.
También encuentro bastante hilarante que la conclusión final de Shinji mientras les está dando a cada uno de los personajes principales los mundos que desean (ojala me diera también uno a mi: uno donde no existieran estos remakes) sea que es necesario crear un mundo sin Evas para que no sean infelices. Pero Shinji ... los pobres Evas no tienen la culpa de nada, ni siquiera son seres conscientes sin un alma que los controle. ¿Qué culpa tendrán ellos de haber sido creados? 😂 En todo caso, deberías crear un mundo sin ángeles o sin Adam y Lilith; lo cual también sería incluso más ridículo, porque entonces no habría seres vivos en la Tierra, y por extensión, la humanidad tampoco existiría.
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| Shinji es de la opinión de que si una persona mata a otra a cuchilladas, se debe juzgar por asesinato al cuchillo. |
Además el final se contradice consigo mismo al establecer que lo que hace felices a los personajes es formar lazos con otros (correcto, según Evangelion) para que después Shinji decida separarse voluntariamente de sus amigos (aborto con lentes no incluido porque SHIPPING) con esa burda metáfora de las líneas de tren que se bifurcan en la escena final. Evangelion nunca ha sido una obra sobre sacrificios personales. Eso va justamente en contra de las enseñanzas de la serie original y de la resolución que se hace del dilema del erizo al final de la misma. Precisamente, Shinji rechazó la Instrumentalización en EoE con la esperanza de volver a ver a sus amigos y a todos aquellos que fueron importantes para él, aún a riesgo de volver a ser dañado.
La ciudad transformándose gradualmente en el mundo real durante el plano final también es un detalle curioso. Mis poderes de barbudo omnipotente no me permiten discernir con precisión el mensaje que se le intenta transmitir al espectador con esa escena. Conociendo a Anno, seguramente se trate de "salgan a la calle, malditos frikis". No obstante, también hay otra posible interpretación, que no se contradice con la segunda: que el mundo real, con todos sus defectos, es el mejor escenario para terminar con Evangelion. De ser este, aquí se está contradiciendo uno de los temas centrales de la obra original. Anno ... ¿te has olvidado de qué trataban los capítulos 25 y 26?
Tener siempre la voluntad para vivir, porque mientras sigas vivo, siempre tendrás la posibilidad de ser feliz. Este es uno de los mensajes fundamentales de Evangelion, y algo que se repite consistentemente a lo largo de la serie original y EoE. Entiendo que se quiera transmitir optimismo al espectador rompiendo la cuarta pared; pero es que Shinji no existe, ni su mundo tampoco, por lo que al hacer que un personaje de ficción renuncie a su mundo ficticio por el real se está transmitiendo justamente el mensaje contrario a lo que se pretende (irónicamente). El final de la serie original transmite dicho mensaje con mucha más elegancia y sutileza, y sin caer en una moralina plana y sin sustancia que condesciende al espectador, como es este caso.
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| Anno, tú mismo escribiste esto. ¡Este es uno de los subtextos básicos de Evangelion! ¡Y lo peor es que lo repiten varias veces! ¿Cómo se te pudo olvidar? |
La escena final de EoE con Shinji estrangulando a Asuka en la playa quizás sea perturbadora e incluso algo innecesaria, pero tiene una importante función narrativa. Y definitivamente NO es una escena edgy ni deprimente. La única manera de considerarla así es cortar inmediatamente la película y no ver lo sucede justo después (que ya serían ganas de joder, quedando menos de un minuto). Asuka realiza su primer y único gesto genuino de afecto en toda la serie, demostrando que también es capaz de perdonar, sanar y, en última instancia, amar, sin esperar recibir nada a cambio. Y con Shinji llorando sobre ella, se cierra de una manera fantástica el dilema del erizo: amar es siempre una apuesta arriesgada, pero los resultados pueden ser muy satisfactorios. Literalmente la escena se llama "I Need You". No se puede ser más claro.
Con esto no quiero transmitirles la idea de que Gainax debería haber terminado esto de la misma forma que End of Evangelion o caer en el autoplagio con dicha película. Eso sería sumamente redundante y hubiera sido volver a caer en el mismo error que 1.11. Pero si vas a establecer un subtexto y unos temas, hazlo bien. Si tu intención era hacer un final feliz de Evangelion (EoE ya lo era, pero supongamos que quieres algo aún más feliz), al menos asegúrate que sea de una manera consistente con los temas de la obra que se supone que estás adaptando.
CONCLUSIONES FINALES:
Los rebuilds de Evangelion encarnan todos los grandes problemas del anime actual: exceso de CGI, falta de una identidad visual propia, harenes, personajes femeninos hipersexualizados y fetichizados ("Asuka está tuerta, Mari lleva lentes y Rei no se entera de nada, jujuju"), fanservice innecesario, etc. Sólo faltó el capítulo en la playa para rematar. Pero es que además, estas películas contradicen de manera tan directa los temas y mensajes de la obra original que casi parecen un trolleo, como un fanfiction hecho mal a propósito. Y lo peor es que esto ha reemplazado en el canon al universo de la serie original.
El lore, completamente desmitificado en favor de multiversos, bucles temporales y otros temas tendencia; los mechas, desposeídos de todo lo que los hacía únicos e interesantes; Shinji, convertido en un típico héroe shonen; Rei y Asuka, completamente prostituidas: una reducida a una parodia moe de sí misma y otra suplantada por una tsundere genérica y sin carisma para satisfacer a una minoría de haters que nunca se molestaron en intentar comprender al personaje; y todo rematado con una aberrante creación hecha exclusivamente para satisfacer a pajeros y cumplir las fantasías de auto-inserción del autor.
Todo esto ha convertido a Evangelion en algo muy similar a Darling in the Franxx; irónico, considerando que Darling in the Franxx es un plagio de Evangelion en muchos aspectos (cosas de renegar de lo que eres). Lo único de lo que no se puede acusar a estos remakes de haber sobreexplotado Evangelion, básicamente porque sobre la franquicia ya se ha hecho DE TODO. Y aún así, creo que hasta prefiero el anuncio de prevención del VIH sobre estas películas, por muy canon que sean. Sigue siendo menos sidoso.
Resulta especialmente desconcertante que el creador de la serie original sea el que esté detrás de esto, sobretodo si consideramos lo directamente que atentan contra la obra original que él mismo definió como "el proyecto de su vida". Visto su deterioro mental, le sugeriría dedicarse a beber ácido todos los días; a ver si así recupera el sentido del gusto. O que agarrara el objeto más grande y afilado que pudiese encontrar (uno como la lanza de Longinus) y se lo introdujera repetidas veces en el lugar que su apellido sugiere hasta que dicha zona acabara como la bandera de su país.
Aunque, para ser completamente justos con él, es muy posible que muchas de estas decisiones hayan sido imposiciones del estudio y no sean cosa suya. Personalmente, prefiero creer esta segunda opción. La alternativa es considerar que Anno se ha convertido en uno de esos otakus escapistas e inmaduros que tanto se pasó criticando durante los 90s. Con la diferencia de que la mayoría de esos otakus son adolescentes hormonados, mientras que él ya es un viejo de 61 años.
UNA REFLEXIÓN FINAL:
Nunca ha sido partidario de la idea "¡han destruido X!". Siempre he pensado que nada de lo que ocurra en el presente puede dañar los buenos recuerdos del pasado. Pero creo que ahora puedo simpatizar más con esta postura. Cuando antes pensaba en Evangelion, sentía cariño, nostalgia, admiración y un cierto deje de respeto. A veces incluso tarareaba Cruel Angel's Thesis. Ahora lo único que siento es aversión, asco e incluso algo de vergüenza ajena.
Siento que he perdido algo muy valioso, como si una gema especialmente rara y única hubiera sido destrozada, defecada y arrojada a un tanque de ácido. Siempre se puede intentar recuperar los pedazos, limpiarlos y pegarlos con superglue. Pero ya no es lo mismo. La gema nunca más volverá a brillar como antes.
Por cierto, si eres fan de Mari, te invito amablemente a que te vayas a la mierda.
