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martes, 23 de noviembre de 2021

Flash (Wally West) (Post Crisis / Rebirth)

“En un solo parpadeo puedes perderlo todo: tu nombre, tu reputación ... pero todas esas cosas pueden ser reemplazadas. Por determinación, fuerza, empatía, fe ... y por el sentimiento de cuán afortunado eres sólo por estar vivo. Porque el mañana trae esperanza, y la esperanza es donde encontramos la redención”

HISTORIA: Wally West era el presidente y único miembro del club de fans de Flash en Blue Valley, sin saber que, de hecho, su tía Iris conocía al superhéroe. Gracias a ella, Wally pudo cumplir su sueño de conocer a Flash cuando esta le presentó a Barry Allen, quien era el velocista en secreto. No obstante, Wally acabaría por ser víctima del mismo accidente que le dio a Barry sus poderes, obteniendo también estos. Finalmente, Barry decidió tomar a Wally como su aprendiz y sidekick bajo el nombre de Kid Flash. Tras la muerte de Barry para salvar el multiverso durante las Crisis en Tierras Infinitas, Wally terminaría por adoptar su identidad y convertirse en su sucesor, continuando el legado de su maestro como el nuevo Flash.

PROCEDENCIA DE LOS FEATS: Toda la continuidad post crisis y la continuidad de Rebirth, al tratarse del mismo Wally West. También tomaremos en cuenta sus hazañas cuando obtuvo una parte de los poderes del Doctor Manhattan y la silla de Mobius durante los eventos de Flash Forward y Death Metal.

PODER DESTRUCTIVO / POTENCIA DE ATAQUE:

- Destruye una cantidad incontable de espejos que replicaban cada superficie reflectante de la Tierra

- Golpea a la Wonder Woman de Flashpoint con la masa de una pequeña luna a la mitad de la velocidad de la luz (8.8x1035 Joules)

- Golpea a Zoom con la masa de una estrella enana blanca a la velocidad de la luz (1x1048 Joules)

- Noquea con un puño de masa infinita al marciano blanco Züm, los cuales son iguales a Martian Manhunterquien sale ileso de explosiones que destruyen sistemas solares y sacuden la galaxia

- Destruye junto a Barry un constructo de Hal Jordan y casi rompe su anilloRecordemos lo extremadamente resistentes que son los anillos de los linternas verdes

- Derrota a una versión alternativa de Superman convertida en vampiro

- Según Brainiac 5, un velocista corriendo a la suficiente velocidad es capaz de generar suficiente masa como para destruir el universo, lo que más tarde fue reafirmado por Barry

- Derrota a Cobalt Blue canalizando la totalidad de la energía infinita de la Speed Force

- Destruye el segundo modelo de la armadura de un Anti-Monitor herido y con sus energías drenadas (pero aún con su cañón de antimateria). La Supergirl pre crisis tuvo que emplearse al máximo para lograr lo mismo contra el primer modelo

- [Silla de Mobius]: Destruye un universo infectado por la materia oscura y crea muchos otros nuevos para sustituir a todos los que habían sido consumidos por esta

- [Silla de Mobius]: Podría haber reparado la línea temporal y arreglar todo el multiverso de los efectos de las crisis, de no haber sido detenido por El Batman Que Ríe

- [Silla de Mobius]: Posee la Energía Conectiva, el opuesto a la Energía Crisis usada por Perpetua para crear el multiverso y sus reinos superiores, así como la capacidad para destruirlo

FUERZA:

Aunque ni remotamente tan fuerte como otros metahumanos, la fuerza de Wally sigue siendo claramente sobrehumana.

- Capaz de levantar a hombres adultos por los pies con una sola mano

- Mantiene abierta la mandíbula de un velociraptor

- Posee suficiente fuerza como para partirle la espalda a un búfalo

- Levanta y corre con una barra de uranio de 800 libras sin esfuerzo

- Casualmente levanta y carga con dos vigas de metal en cada brazo

- Una versión alternativa suya corta una farola y la levanta fácilmente

- Puede crear potentes bombas sónicas con sus palmadas e incluso sus meros movimientos

VELOCIDAD:

Esto va a ser un poco largo ...

- Casualmente se mueve a la velocidad de la luz mientras interactúa con los fotones

- Capaz de moverse largas distancias, actuar y tener conversaciones en nanosegundos

- Capaz de dar cientos de miles de golpes por segundo y combinarlos en un solo puñetazo

- Puede rastrear multitudes y realizar acciones en un picosegundo de manera casual

- Evacua a los 500,000 habitantes de una ciudad en 0.00001 microsegundos

- Capaz de percibir y medir el tiempo en attosegundos

- Afirma haber corrido a través de universos enteros en el pasado

- Más rápido que Barry, quien puede moverse en menos de un attosegundo (zeptosegundos)

- Mantiene una carrera contra los rayos-zeta, los cuales enviaron en un momento a Superman y Adam Strange a 100 trillones de años luz de distancia

- Supera la velocidad de la inflación inicial del big bang, lo que en DC abarcó 60 trillones de años luz en medio segundo (mucho menos según la teoría al respecto)

- Capaz de acelerar sus percepciones hasta el punto de "quietud cuántica" (¿tiempo de planck?)

- Tras recibir la velocidad de todos los habitantes del planeta, se aproxima a"velocidad trans-temporal" en una fracción de segundo "tan infinitesimal que no existen palabras para describirla" *

- Tras recibir también la velocidad de los 5 héroes más rápidos, reinicia cada radio en la Tierra en un zeptosegundo, superando a la teletransportación instantánea *

- Tras tomar la velocidad de Jesse Quick, su percepción y movimientos se vuelven tan rápidos que el tiempo no transcurre desde su perspectiva, luchando contra Zoom en tiempo cero *

- Corre por el eje del tiempo hacia el futuro hasta el final del tiempo mismo, donde la propia muerte deja de existir a un nivel conceptual

- En un arranque de furia, se mueve más rápido que la luz, el pensamiento y que la misma Speed Force, el concepto de movimiento y velocidad en sí mismo

* Solo tras un power-up temporal. Normalmente no es tan rápido.

RESISTENCIA:

Mucha gente cree erróneamente que los velocistas son frágiles. Lo cierto es que incluso cuando no usa la Speed Force para protegerse, la resistencia de Wally es considerable.

- Sale relativamente ileso del derrumbe de un rascacielos encima suyo

- Recibe sin daños un tornado mayor a varios edificios y la explosión de un camión desde dentro

- Soporta golpes de Zoom que de colateral rompen todas las ventanas de la ciudad en un radio de dos millas y derrumban un rascacielos

- Resiste ser embestido por Zoom por todo el planeta, causando destrucción en varios continentes

- Gracias a su conexión con la Speed Force, Wally nunca se quedará sin energía

- Sobrevive al interior de un agujero negro formado por una estrella colapsada

- Soporta ataques de Despero, quien es muy superior a Martian Manhunter

Resiste golpes de Mongullos cuales hacen sangrar a Superman, Wonder Woman y Batman

- Sobrevive a las descargas de energía de una sonda de Imperiex, las cuales pueden destruir una galaxia en cuestión de horas

- Resiste numerosos golpes de Zoom, que según Wonder Woman son peores que los de Superman

- Se protege del colapso de un universo mientras corre a través de un big crunch

- [Silla de Mobius]: Tras arrebatarle sus poderes, El Batman Que Ríe fue capaz de resistir los ataques a matar de Perpetua que iban a destruir el multiverso

PODERES Y HABILIDADES:

Si alguna vez pensaste que la Speed Force sólo consistía en correr, te equivocaste de pleno.

PUÑO DE MASA INFINITA: Uno de los movimientos ofensivos más poderosos de los velocistas. Siguiendo uno de los principios básicos de la relatividad de cuanto más cercano a la luz se mueve un objeto, más masa gana (E=MC²) Wally aplica este principio a sus puños acelerando indefinidamente a velocidades cercanas a las de la luz para golpear con increible potencia. Teóricamente no existen límites a cuanta masa puede llegar a ganar un velocista, pudiendo llegar a convertirse en una singularidad que destruya el universo.

RELÁMPAGO DE SPEED FORCE: Los velocistas desatan potentes descargas atmosféricas cuando sus músculos procesan la Speed Force. En el caso de Wally, estas son además el símbolo su esperanza materializada. Son lo bastante fuertes como para dispersar a seres de oscuridad y matar a otros héroes. Wally también puede usar esto para absorber otros relámpagos y devolverlos 10 veces más potentes. Y al igual que las descargas eléctricas de la vida real, también sirven para reanimar a otros.

ROBO DE ENERGÍA CINÉTICA: Wally es capaz de absorber energía cinética, pudiendo robar la velocidad de otros o incluso su impulso hasta detenerlos. Por supuesto, esto aumenta su propia velocidad. Funciona incluso contra objetos inanimados o metahumanos como Superman y Amazo. Incluso puede absorber la energía cinética del mismo planeta o de todos sus habitantes. Esta habilidad puede incluso dejar a alguien en un estado tal que tarde un siglo en siquiera pestañear.

TRANSFERENCIA DE ENERGÍA: De la misma manera que Wally puede robar velocidad, también puede transferirla, a costa de reducir la suya propia. Esto sirve tanto para aumentar considerablemente la velocidad de otros como para aumentar la velocidad de objetos usados como proyectiles, lo que incrementa mucho su potencia al impactar. También sirve con proyectiles intangibles, como láseres. Por supuesto, también puede transferir la velocidad que haya robado de otros.

VIBRACIÓN: Como los demás velocistas, Wally posee la capacidad de hacer vibrar sus moléculas para hacerse temporalmente intangible e invisible incluso para otros metahumanos. Esta intangibilidad es tan perfecta que funciona incluso en entornos tan hostiles como el interior de un agujero negro. Cualquier cosa que pase a través de él mientras vibra explota a nivel atómico. Esto permite tanto ignorar la resistencia convencional como convertir en armas proyectiles lanzados en su contra.

MANIPULACIÓN DE LA MATERIA: Wally posee un gran control de las moléculas, tanto propias como ajenas. Puede alterar la velocidad de las moléculas para acelerar las reacciones químicasdetener los iones para eliminar el óxido, reiniciar la frecuencia vibratoria de una ciudad entera o cambiar sus propias moléculas o las de su traje a voluntad. También es capaz de convertir energía, a través de un proceso de cambio de longitud de onda.

MANIPULACIÓN DEL AIRE: Gracias a su velocidad, los usuarios de la Speed Force pueden manipular las corrientes de aire. Un ejemplo de esto es la capacidad de crear tornados de manera controlada, algunos de un tamaño considerable. Esto también puede usarse para contener explosiones y crear potentes vendavales de clase 10. Por supuesto, también sirve para anular tornados, al calentar el aire y crear un contra vórtice.

MANIPULACIÓN DEL TIEMPO: Wally es capaz de viajar en el tiempo con pura velocidad, tanto al futuro como al pasado. También puede llevarse a otros consigo o enviarlos a otras épocas. Tras su regreso en Rebirth, también demostró la capacidad de detener el tiempo a pequeña escala, así como revertirlo para sanar heridas mortales.

VIAJE DIMENSIONAL Y DESTIERRO: Como muchos otros velocistas, Wally es capaz de entrar y salir a voluntad de la Speed Force, así como sacar a otros de esta. También es capaz de enviar a otros de vuelta a su dimensión reiniciando su frecuencia vibratoria, así como a sus respectivas líneas temporales. Evidentemente, también lo puede hacer consigo mismo.

DESARROLLO ACELERADO: Wally puede acelerar sus procesos biológicos a voluntad, lo que le otorga ventajas como poder acelerar su córtex cerebral para procesar información hasta cien mil veces su velocidad normal o acelerar su anticuerpos para eliminar cualquier virus en segundos.

INTERACCIÓN NO FÍSICA: Wally también es capaz de interactuar con seres no físicos. Puede vibrar de forma que tanto él como lo que pase a través suya afecte a entes intangibles, y también puede hacer vibrar sus átomos para que seres normalmente sólidos regresen a dicho estado.

REGENERACIÓN: Debido a su metabolismo acelerado, Wally posee un factor de sanación muy rápido que hace que daños muy graves (como huesos rotos) se curen rápidamente, aunque pueden sanar mal. Aparentemente, robar velocidad acelera aún más este proceso, de forma que heridas tan serias como tener la garganta y la columna vertebral cortadas se curan en escasos segundos.




INMUNIDADES Y ANTI-HAXS:

Además de todo lo dicho, Wally también posee resistencia a las siguientes habilidades:






NOTA: Debido a que la continuidad de la familia Flash no se vio afectada por las Crisis en Tierras Infinitas (al igual que el Green Lantern Corps), Wally puede ser escalado a su versión pre crisis. De todas formas, en la pre crisis no tuvo demasiados feats destacados.

“Lo que me da esperanza ... son aquellos que siempre me hacen seguir adelante, sin importar lo difíciles que se pongan las cosas.”

miércoles, 27 de octubre de 2021

Superman (Pre Crisis / Tierra-1)

“¡Haz el bien a los demás y cualquier hombre puede ser Superman!” 

HISTORIA: Sabiendo que su mundo estaba a punto de ser destruido, el científico Jor-El y su esposa Lara decidieron enviar a su hijo de 3 años Kal-El en una nave espacial hacia la Tierra. La nave terminaría por estrellarse en Kansas, donde Kal-El fue adoptado por una pareja de bondadosos granjeros llamados Jonathan y Martha Kent. Inspirado por sus enseñanzas, Kal-El comenzó a emplear sus poderes para hacer el bien bajo el alias de Superboy. Tras la muerte de sus padres adoptivos, Kal se trasladó a Metrópolis, donde trabajando como reportero bajo la identidad de Clark Kent, empezaría a ser oficialmente conocido como Superman, el mayor héroe de la Tierra y un símbolo de esperanza para la humanidad. Este es el Superman arquetípico por excelencia, aquel en el que todos piensan cuando se menciona al personaje.

PROCEDENCIA DE LOS FEATS: Todas las instancias en las que Superman hizo su aparición desde los inicios de la edad de plata de los cómics hasta el fin de la pre crisis. Los comienzos de esta son difusos, pero generalmente se considera que esta empezó con la publicación de Showcase #4 en 1956, mientras que el final de esta continuidad se puede marcar claramente con el fin de la Crisis en Tierras Infinitas en 1986. El Superman de esta continuidad es el de Tierra-1, y no debe ser confundido con Kal-L, el Superman original de Tierra-2.

PODER DESTRUCTIVO / POTENCIA DE ATAQUE:

- Reduce a cenizas un planeta entero con su visión calorífica

- Afirma que su visión calorífica tiene el poder para incinerar soles

- Casualmente hace pedazos una estrella que había perdido su brillo

- Casualmente genera el mismo poder que una supernova

- Destruye un sistema solar con un mero estornudo

- Podría destruir la mitad de una galaxia sin soltar una sola gota de sudor

- Su visión calorífica causa un gran daño a Supergirl, quien momentos antes soportó sin daños un bombardeo de quasares y unas energías que podrían destruir el universo

- Retiene y sella al señor oscuro Maaldor después de que este se convirtiera en un universo viviente. Posteriormente se mostraría capaz de derrotarlo por sí mismo

- Destruye una pirámide temporal que estaba en el centro del big bang resistiendo dicho evento

- Atraviesa las defensas y lobotomiza a la forma astral de Maaldor, la cual estaba consumiendo los universos adyacentes a esta y había crecido hasta amenazar con destruir el multiverso

- Derrota a Aethyr, creador y encarnación de la zona fantasma (un universo infinito), y quien incluso llegó a dominar brevemente a Mister Mxyzptlk

- Su combate contra Jaxon el Poderoso restaura las líneas temporales destruidas por el Time Trapper, quien las había destruido todas menos una *

Recordemos que ya había infinitas líneas temporales en el multiverso de la pre crisis

FUERZA:

- Mueve la Luna sin ningún esfuerzo

- Redirige un cometa con masa planetaria sin apenas tocarlo

- Mueve la Tierra en menos de un segundo a velocidades FTL

- Redirige un planeta gigante sin esfuerzo alguno

- Crea un planeta con una pila de meteoritos y lo lanza hasta la estrella Antares

Mueve el Sol hacia la Tierra a gran velocidad

- Crea un planeta del tamaño de Krypton y lo arroja a una estrella. Krypton era un planeta gigante

- Afirma "hacer malabarismos con planetas con una sola mano" de encontrarse en óptimas condiciones

- Arroja una estrella de neutrones de "trillones de toneladas" y un pulso magnético "mayor a una docena de supernovas" a una galaxia lejana

- Mueve una absurda cantidad de planetas desde una galaxia al otro lado del universo sin mostrar ninguna clase de esfuerzo

- Soporta el peso ejercido por un siervo de Darkseid equivalente a galaxias masivas para después aparentar estar en proceso de liberarse

VELOCIDAD:

- Capaz de pensar a velocidad luz desde sus primeras aventuras como Superboy

- Casualmente supera por miles de veces la velocidad de la luz para sus viajes temporales

- Vuela desde la Tierra a otro sistema solar a millones de millas del nuestro en momentos

- Atrapa a unos robots que se estaban moviendo tan rápido que la velocidad luz era "un caracol arrastrándose" en comparación

- Viaja hasta Alpha Centauri en momentos, cruzando trillones de millas en segundos

- Cruza multitud de años luz en fracciones de segundos, hasta la estrella Sirius

- Atraviesa docenas de años luz en segundos mientras examina los sistemas estelares que cruza

- Cruza 5 millones de años luz en segundos antes de detenerse

- Vuela junto a Supergirl perpendicularmente hasta los límites del universo desde su centro

- Implica ser capaz de cruzar varios billones de años luz en nanosegundos

- Viaja hasta otro universo en menos de lo que dura un estornudo

- Cruza en instantes universo tras universo en búsqueda de Supergirl

- Rompe "los límites del infinito" y cruza el multiverso, insinuándose que de haber continuado, hubiera terminado en el reino de La Presencia (¡¿¡¿)

RESISTENCIA:

- Recibe de lleno una explosión que hubiera destruido la Tierra. Ni pestañea

- Soporta sin daños un ataque capaz de destruir planetas estando debilitado por luz solar roja

- Sobrevive a una explosión que de colateral lo destruyó todo en incontables millas a la redonda

- Recibe de lleno una supernova en la cara, pero esta no le causa daño alguno

- Resiste la onda de choque de la explosión de un ComesolesEn la pre crisis, estos eran más grandes que estrellas y podían crecer hasta el tamaño de galaxias

- Un golpe con la potencia magnética de un centenar de galaxias apenas le causa sorpresa

- Soporta numerosos ataques del señor oscuro Maaldor, quien puede destruir galaxias con el pensamiento y canalizar las energías de un universo

- Resiste sin muchos problemas los ataques de Blackstarr, quien posee control absoluto sobre todos los aspectos del universo

- Viaja hasta el corazón del big bang, resistiendo sus energías. Posteriormente se revelaría que había salido intacto del reinicio del tiempo causado por este

- Soporta muchos golpes del Doctor Sivana con kriptonita y los poderes de Shazam, quien igualó durante horas al Hombre Invencible, que extraía su poder del big bang *

- Sobrevive a numerosos ataques a matar del Anti-Monitor, quien previamente había destruido todos los infinitos universos menos cinco que fueron protegidos por Harbinger

* Además debemos recordar que los poderes de Shazam se basan en magia, a la cual Superman es vulnerable.

PODERES Y HABILIDADES:

VISIÓN CALORÍFICA: Los famosos láseres que Superman dispara por sus ojos, generan una temperatura capaz de fundir estrellas. Superman puede usarla con extraordinaria precisión, al punto de tallar mensajes con ella desde distancias increíbles. También funciona contra seres no físicos y puede sellar brechas  entre dimensiones.

SUPER-ALIENTO: Superman posee un poderoso aliento capaz de mover estrellas y destruir sistemas solares cuando se usan sin control. También es capaz de generar con ella un frío mayor al del espacio exterior e incluso al de un cero absoluto.

SUPER-VISTA: Superman posee una visión telescópica que le permite ver lo que todo lo que sucede a millones o incluso a billones de años luz de distanciaIncluso se llegó a afirmar que el rango de esta es ilimitado. Por otro lado, su visión microscópica le permite ver a escalas muy pequeñas, como diminutas gotas de sudor o huellas digitales. También le permite identificar de qué materiales está hecho algo.

VISIÓN DE RAYOS-X: Además de esto, Superman también tiene una visión que le permite ver a través de cualquier cosa, salvo el plomo. También puede servir para detectar cambios en el organismo del oponente y predecir sus ataques. Funciona incluso con materiales que reflejan la luz y también genera radiación por sí misma. Además sirve para ver a seres invisibles.

SUPER-HIPNOSIS: Superman también es capaz de hipnotizar a los demás con la vista, ya sea para meterlos en un trance o para inducirles órdenes con la mente. También puede hacerles olvidar recuerdos específicos. Curiosamente, también puede emplearla consigo mismo.

SUPER-VENTRILOQUISMO: Superman es capaz de modular su voz para imitar diferentes sonidos. Puede hacerlo a millas de distancia y para llamar a Supergirl. Es tan realista que puede incluso engañar a robots e incluso hacerle creer a los demás qué objetos inanimados les están hablando (¿?).

MANIPULACIÓN DE LA MATERIA: Los golpes de Superman tienen tanta potencia que son capaces de destruir a nivel atómico si golpea con la suficiente fuerza (si, no estoy bromeando). También es capaz de alterar algunos materiales a pura fuerza bruta, como convertir hierro fundido en "super-acero" o convertir el diamante en carbón.

MANIPULACIÓN DEL TIEMPO: Cuando acelera a la suficiente velocidad, Superman es capaz de viajar en el tiempo, a cualquier pasado o futuro de su elección. Hacer cambios en la historia crea nuevas líneas temporales, y no puede volver a estas sin poner en riesgo ambos universos. Además sus golpes son capaces de enviar a sus oponentes a otras épocas, así como restaurar líneas temporales.

ABSORCIÓN: Superman es capaz de absorber ciertos tipos de energía. Puede absorber magia para recargarse cuando la situación lo requiere, y también demostró ser capaz de absorber cantidades masivas de electricidad tanto para manipularla como para sobrecargar su visión calorífica.

INTANGILIBIDAD: Al igual que otras versiones del personaje, este Superman también es capaz de hacer vibrar sus moléculas moviéndose a super-velocidad, volviéndose temporalmente intangible.

VIAJE DIMENSIONAL: Superman es capaz de viajar entre dimensiones y universos paralelos usando su super-velocidad, que le permite (de alguna manera) pasar a través del plano vibratorio que separa las diferentes Tierras.

BOXEO Y ARTES MARCIALES: Superman es un experto artista marcial. Gracias a Batman, sabe tanto de judo como de boxeo, y además estuvo entrenando 2 semanas con el mismísimo Muhammad Ali, llegando a copiar su estilo de lucha.

CREACIÓN DE RÉPLICAS: En una ocasión, Superman ganó la habilidad de crear una réplica en miniatura de sí mismo que dispara con sus manos. Esta réplica posee los mismos poderes que Superman, pero con la desventaja de que le deja sin sus poderes mientras la réplica los está usando. Lo sé, todo muy meme material, pero eran los años 50.

LA ESPADA DE SUPERMAN: Durante un breve tiempo, Superman tuvo en su posesión este arma, creada a partir de remanentes del big bang. Mientras estuvo en sus manos, Superman pudo conocer toda la historia y todo lo que sucedía en el universo. De haber continuado con esta, se hubiera hecho uno con el universo. No obstante, Superman terminaría por rechazar el poder que la espada le ofrecía.

INMUNIDADES Y ANTI-HAXS:

Además de lo dicho, Superman posee resistencia a las siguientes habilidades:

- A la manipulación de la materia (sus moléculas son demasiado densas para vibrar; la destrucción a nivel atómico de un astro no le causó daño)

- A la manipulación del tiempo (sus constantes viajes en el tiempo lo han vuelto inmune a las distorsiones cronales)

- A la manipulación de la mente (los alienígenas Kartel y Migg fracasaron en controlar su mente)

- A la transmutación (no se vio afectado por un meteorito que lo convertía todo en diamante)

- A la absorción (un monstruo que absorbía lo que lo devoraba no le pudo absorber)

- A las ilusiones (demostró poder percatarse y salir a voluntad de estas)

- Al borrado existencial (Aethyr no pudo borrarlo de la existencia)

- A la anti-energía y anti-materia (estas no pueden destruirle)

'KRYPTONITE NEVERMORE' Y SUS CONSECUENCIAS:

En 1971, la editorial quiso llevar a Superman un nuevo camino. Sus poderes se vieron reducidos, a cambio de convertir en hierro toda la kryptonita de la Tierra. En el arco Kryptonite Nevermore, el Superman de arena se había quedado con un tercio de la fuerza total de Superman, y al término de dicho arco, este no querría recuperarla; por lo que se asume que Clark quedó permanentemente debilitado.

No obstante, todas sus mejores hazañas son posteriores a Kryptonite Nevermore, y la kriptonita continuaría apareciendo en la Tierra en las siguientes historias. Por asumimos que Superman quedó debilitado de manera meramente temporal y que las consecuencias de dicho arco no fueron permanentes.

SOBRE EL ARGUMENTO DE LA CONSISTENCIA:

Con frecuencia, se suele acusar a este Superman de inconsistente. Si bien es cierto que esta versión del personaje no está exenta de incoherencias (sobretodo en materia de velocidad, la cual muchas veces era nerfeada por los escritores para darle más emoción a la historia), ya hemos visto que la mayoría de estas son realizadas de una manera extremadamente casual, cuando no accidental, como el famoso estornudo. Además, muchas se pueden explicar fácilmente.

Por ejemplo, durante la famosa pelea con Muhammad Ali, Superman se encontraba bajo la influencia de un sol rojo, por lo que estaba sin poderes luchando al nivel de un humano normal. Similarmente, en aquella instancia en la que le cuesta mucho mover la Tierra, Superman acababa de liberarse de la influencia de un sol rojo artificial y aún se estaba recuperando del mismo, además de suceder justo después de Kryptonite Nevermore.

“This is a job for Superman”

lunes, 18 de octubre de 2021

Por qué la escala dimensional sigue sin funcionar - Parte II: contradicciones e incoherencias

INTRODUCCIÓN: Cómo pasa el tiempo, ¿eh? Ya hace más de dos años desde la publicación de este artículo donde criticaba la escala dimensional y explicaba por qué la considero un mal sistema. También fue la entrada más visitada y difundida de este blog por mucha diferencia, para que luego digan que la polémica no es rentable (que se lo pregunten a Dalas Review). No se puede decir que dejó indiferente a nadie y cosechó todo tipo de reacciones, algunas bastante agresivas. Lo cual es lógico, porque como ya sabemos todos, no existe mayor insulto que cuestionar un método para medir el nivel de poder de monitos imaginarios.

Algunos incluso llegaron a exigirme que nunca más volviera a hablar del tema ni nada relacionado con las dimensiones. Así que por supuesto voy a volver a hacerlo. Además con la idea de convertir esto en una potencial serie dividida en varios volúmenes. Sobra decir que mi opinión no ha cambiado en lo absoluto. De hecho, se ha visto reforzada por todas las reflexiones que he estado haciendo sobre este fallido sistema. Así que me dispongo a destruirlo de nuevo. With facts and logics.

CONSIDERACIONES PREVIAS:

La escala dimensional tiene el dudoso honor de ser un sistema en el que cuanto más piensas, más incoherencias surgen del mismo. Es por eso que aunque mi idea inicial era simplemente ampliar el artículo original sobre esta con los nuevos puntos, pronto me surgieron demasiados como para no exponerlos en una entrada aparte. De hecho, notarán que este artículo es considerablemente más largo que el anterior, tanto por las incontables fallas que le he encuentro a este sistema como porque quiero ser algo más exhaustivo a la hora de analizar sus problemas.

Quiero aclarar que aunque este artículo no es una respuesta hacia nadie en concreto, sí que aprovecharé para refutar varios de los argumentos que estuve leyendo y son frecuentemente usados para "desmentirme". Y aunque no me arrepiento de nada de lo que escribí, sí que creo que cometí el error de enfocar mi artículo desde una óptica demasiado generalista, centrándome demasiado en los problemas generales ocasionados por el uso de este sistema y lo impráctico del mismo.

En su lugar, en esta segunda parte me centraré en refutar las mismas bases sobre las que se sustenta dicho sistema, exponer sus infinitas contradicciones y desmentir de manera directa los puntos concretos usados para defenderlo. Además veremos por qué este sistema no tiene ningún sentido, ni desde una perspectiva científica, ni desde una perspectiva fantástica, ni desde las leyes más básicas de la lógica y el sentido común.

1 ) LAS MATEMÁTICAS NO PUEDEN DEMOSTRARLO TODO:

Antes de comenzar con las refutaciones propiamente dichas, quiero aclarar un poco el primer punto del pasado artículo, que creo que fue malentendido por muchos. Cuando hablé del gran error de basar un sistema para medir el poder de monitos chinos en la teoría de cuerdas y sus variantes (sobretodo la teoría M), no lo hice con la intención de desacreditar dicha teoría, ni estaba afirmando que porque esta careciera de falsabilidad el sistema ya estuviera mal de por sí; sino criticar como los partidarios del sistema se amparan en una lógica cientificista (no confundir con científica) para analizar mundos basados en lógicas fantasiosas.

Quiero dejar en claro que no tengo nada en contra de la teoría de cuerdas, sino contra de aquellos que de manera arrogante y soberbia pretenden ir de físicos profesionales aplicando teorías que claramente no comprenden para analizar monitos chinos mientras al mismo tiempo pretenden conocer mejor que los propios autores que es lo que es estos quieren decir cuando usan términos como "dimensiones". Especialmente cuando muchos de estos pseudo-intelectuales lo único que hacen es copiar y pegar lo que pone en wikipedia y hacer malabares con los hipervínculos de la misma para la elaboración de sus "argumentos".

Esta lógica es falaciosa porque se basa en la premisa de que las matemáticas y sus postulados pueden servir para comprender objetivamente cualquier tipo de mundo; lo que es completamente falso, porque desde mediados del siglo pasado quedó demostrado que ni siquiera pueden explicar con certeza el mundo real. Existe una enorme cantidad de sistemas que son indecidibles e impredecibles, como el juego de la vida, los mosaicos de Wang, la física cuántica en general, los números primos gemelos, e incluso la tecnología de las computadoras a través de la cual estoy escribiendo esto.

Sin ir más lejos, los postulados formalistas de David Hilbert (sí, uno de los ídolos del sistema) de que se podía demostrar que las matemáticas son completas, consistentes y decidibles se vinieron abajo el día anterior a que este diera la conferencia de su vida cuando un jovencísimo Kurt Gödel le demostró que lo primero era imposible y lo segundo incierto. Años más tarde, Alan Turing probaría que lo tercero también era imposible. El descubrimiento de la física cuántica terminó por poner el último clavo en el ataúd de esta creencia. Para más información, pueden ver este vídeo (en serio, es realmente interesante).

Pero es que además, los partidarios de la ED ni siquiera son consistentes con su propia lógica cientificista: se asume como inconcebible que un autor pueda mostrar poder pasado el primer infinito fuera de maneras diferentes a los ejes geométricos porque "es lo que la física dice" (en realidad no), pero al mismo tiempo, no tienen problemas con que personajes violen de manera constante principios físicos fundamentales como el principio de conservación de energía, el principio de causalidad, principios de la termodinámica, etc.

Esta constante doble moral entre mantenerse dentro de una supuesta fidelidad con las leyes de la física al mismo tiempo que aceptar como completamente normal que se muevan más rápido que el sonido sin crear bombas sónicas mientras hablan entre ellos, que manipulen "la nada" o que provoquen temperaturas inferiores al cero absoluto es la primera de muchas contradicciones que vamos a ver a lo largo de este artículo. Quédense también con el concepto del cientificismo, porque será importante más adelante.

2) HUNDIENDO UNA RELACIÓN HUNDIDA:

Si hay algo sobre lo que lamento no haber hablado más en el artículo anterior, es sobre la (inexistente) relación entre las dimensiones y el transfinito. No existe. La idea de que cada dimensión es infinitamente más grande y masiva que la anterior es un axioma inventado por los mismos partidarios de este sistema. No es casualidad que en todas las ocasiones donde lo expliquen terminen yéndose por las ramas y hablando del supuesto funcionamiento de dichas dimensiones, en lugar de explicar el por qué de este razonamiento sobre el transfinito y las dimensiones. El sistema está mal desde su raíz porque la misma base sobre la que se sustenta es un mito.

Como ya expliqué en el artículo anterior, tanto en la teoría de cuerdas bosónica, como la teoría M, como la teoría de Kaluza–Klein, las dimensiones están compactadas a nivel subatómico, mientras que en modelos como el de Randall–Sundrum ni siquiera son necesariamente grandes. En ninguno de estos postulados dichas dimensiones forman existencias transfinitas ni separadas de las inferiores, sino que interactúan a diario con estas. Algunos podrían contraargumentar que las LED sí que cuantifican como espacios transfinitos, pero lo cierto es que estas ni siquiera son necesariamente mucho más grandes, como veremos más adelante.

Ahora bien, muchos afirman que la escala dimensional no se basa en las dimensiones descritas por la teoría de cuerdas, sino en las dimensiones del espacio euclídeo. Para empezar, aclaremos que la geometría euclidiana es un sistema matemático, no una teoría física, lo que ya de por sí hace falaz todo el razonamiento pseudointelectual de falsa fidelidad con la física existe detrás de la ED. Y como todo estudio matemático, las dimensiones de Euclides están basadas en los parámetros y coordenadas del eje cartesiano, no en el transfinito. Cosa lógica, porque las dimensiones matemáticas son muy diferentes de las físicas. Después de todo, las dimensiones matemáticas son meras abstracciones.

Y por supuesto, ninguna de las dimensiones del espacio euclídeo está infinitamente por encima de la otra. Para formar una línea sólo necesito de un conjunto de puntos, no infinitos de estos, mientras que un cubo se forma con 12 líneas, no infinitas. Un teseracto se forma con apenas conectar dos cubos paralelos. Aplicando esta lógica absurda, el big bang no pudo ocurrir porque una singularidad (un punto) jamás podría haber dado origen a un universo de cuatro dimensiones. Además de que a principios del siglo XIX, Gauss y Lobachevsky demostraron que existen geometrías no euclidianas sin poseer ejes adicionales. A menos que pienses que la superficie de la Tierra es 5D, claro. Alguien debería decirle a estos sujetos que van con 200 años de retraso.

Todo esto sin mencionar la inmensa ridiculez que es asumir que cuando un autor nos está hablando de dimensiones físicas, en realidad no se está refiriendo a dimensiones físicas, sino matemáticas. Aunque tampoco es como si algo de eso importara para esta gente. En teoría, todos afirman nunca tomar en cuenta dimensiones compactadas y basarse únicamente en aquellas de tamaño transfinito, pero en la práctica, todos sabemos muy bien que cuando les conviene suelen hacer justo lo contrario 😏 

Culpa de ustedes si ven contradicciones en su discurso, que son todos unos ignorantes que no entienden cómo funcionan las científicamente exactas dimensiones aplicadas a monitos chinos.

3) INFINITOS TRANSFINITOS MUY FINITOS:

Ahora bien, ante lo expuesto arriba, algunos podrían contraargumentar con que en la ficción, las dimensiones superiores son en realidad hiperespacios sobre el universo tridimensional siguiendo la cosmología de branas derivada de la teoría de cuerdas. Lo cierto es que las D-branas son simplemente superficies que se mueven por las dimensiones compactas ya descritas anteriormente y no son necesariamente grandesalgunas ni siquiera más que una de las cuerdas cósmicas que dan nombre a la teoría.

Por otra parte, el hiperespacio o "bulk" no tiene porqué ser infinito, mucho menos "trascendente" con respecto a las demás dimensiones; de hecho, se relaciona activamente con las mismas. Y aunque lo fuera, sólo lo sería en relación a nuestro propio universo-brana, lo que obviamente no pasaría de un infinito de primer grado. Evidentemente, si asumimos la existencia de infinitos universos-brana, la suma de todo el conjunto apenas daría para un triste multiverso+. No un "multiverso complejo bajo" infinitamente más grande, mucho menos "infinitos omniversos", como afirman algunos loquillos.

Un argumento común ante esto es que las dimensiones superiores en la ficción no son realmente dimensiones físicas, sino espacios geométricos infinitamente mayores los unos de los otros (fuente: créeme we). Esto también es falso porque el volumen de una dimensión se basa en su posición r (ósea, su vector de radio). Un espacio 3D es r^3, un espacio 4D es r^4, un espacio 5D es r^5, y así sucesivamente. En pocas palabras, se añade un nuevo eje dimensional, no infinitos de estos, ergo todos los ejes dimensionales no pasan del primer número Alef y caen dentro del primer orden de este. Recordemos que las dimensiones son simplemente ejes de movimiento adicionales.

De todas formas, vamos a asumir que todo lo que dije arriba es erróneo y que las dimensiones superiores en la ficción son espacios cada uno infinitamente más grandes que el anterior. Aún con esas, seguiría sin ser un nuevo nivel de infinito. La razón es simple: según la teoría de conjuntos de Georg Cantor, para alcanzar un nuevo nivel de infinito, necesitas de un conjunto de potencias de un conjunto infinito numerable (osea, un conjunto de potencias de ese mismo nivel)

Es por esta razón por la que un multiverso infinito se forma con un conjunto de infinitos universos en lugar de simplemente un universo de tamaño infinito y así sucesivamente. De otra forma, todo lo que estás haciendo es yuxtaponer infinitos en lugar de escalar entre niveles de estos. Un infinito que se superpone a otro infinito no forma un transfinito. Evidentemente, una existencia con multitud de capas tampoco contaría, como se suele afirmar (eso va en contra de la misma definición del término). Afirmar lo contrario es tan absurdo como decir que entre una muñeca matrioska y otra hay infinitas muñecas.

Irónicamente, los mismos partidarios del sistema admiten implícitamente esto al reconocer varios universos como algo mayor a un universo alto, contradiciendo sus propios criterios al establecer justo antes que un universo+ es infinitamente mayor a uno infinito por ser "4D" (la razón debería ser otra, pero hoy no estoy aquí para hablar de eso), para posteriormente volver a contradecirse en los siguientes tiers al establecer que una estructura de 5 dimensiones es infinitamente mayor a un multiverso infinito. Porque así de ridículos son ¯\_(ツ)_/¯

4) UNA MALA COMPRENSIÓN DE UNA MALA INTERPRETACIÓN:

A estas alturas, seguramente muchos se estarán preguntando de dónde salió esa idea de que las dimensiones geométricas equivalen a niveles superiores de infinito, si ya hemos demostrado que tal creencia carece por completo de fundamentos. Esta idea surge debido a una muy mala comprensión de interpretaciones obsoletas sobre las dimensiones superiores, según las cuales, un ser de dimensiones superiores percibiría los de dimensiones inferiores como "planos" al poder detectar y moverse por ejes de movimiento ajenos a la percepción de estos.

Dicha interpretación tiene su origen en la novela "Flatland: A Romance of Many Dimensions" de Edwin Abbott y fue popularizada siglos más tarde por Carl Sagan en su libro y documental "Cosmos", en una sección donde habla sobre la lógica del libro mientras especula sobre la posibilidad de que el universo sea una hiperesfera. Hoy sabemos que Carl Sagan estaba equivocado (¡sorpresa, los científicos también pueden equivocarse!) y esta interpretación ha quedado obsoleta y mayoritariamente abandonada. Aquí lo explican más en detalle (por favor, mirar el vídeo al menos hasta el minuto 10:30).

Todo esto le importó poco a los rusos locos que inventaron la escala dimensional y a aquellos que continuaron con su legado, quienes, utilizando su legendario intelecto, decidieron aplicar esto a monitos imaginarios y concluyeron que estos seres debían ser infinitamente más fuertes, ver como ficción y poseer un control total sobre las dimensiones inferiores a ellos y sus residentes. Así, un bebé cubo le daría una paliza a un dios cuadrado que destruye multiversos con el pensamiento. Menudo grupo de genios visionarios, ¿no?

Sobra decir que esto no funciona así, aún asumiendo que tales seres existieran. De la misma manera que el gravitón no es una partícula omnipotente que controla el universo sólo por existir en una hipotética quinta dimensión, y de hecho, es afectada retroactivamente por las fuerzas de las otras cuatro, un ser dimensionalmente superior no "trasciende" el espacio ni el tiempo, mucho menos tiene alguna clase de dominio sobre estos sólo por tener un eje de movimiento más. De hecho, estaría sujeto a las mismas leyes matemáticas que tú. Recordemos, las dimensiones superiores sólo son coordenadas adicionales, nada más.

5) LA PARADOJA DE LA MASA DE SCHRÖDINGER:

Si hay algo hilarante sobre la escala dimensional es como los partidarios de esta intentan conciliar la inmensa contradicción de que la vectorialidad no posee masa por sí misma con que simultáneamente las dimensiones superiores sea infinitamente más masivas que las inferiores, según el sistema. En serio, verlos intentar justificar por qué destruir una piedra de 5 dimensiones requiere de infinitamente más energía que un multiverso infinito es realmente divertido. Las pocas veces que intentan justificarlo, claro. Normalmente siempre evaden esta cuestión. No me pregunten por qué.

Como ya expliqué en el artículo anterior (pero me gustaría expandir aquí), el espacio y sus coordenadas son un valor vectorial, mientras que la energía es un valor escalar. Como el resto de los valores escalares, la energía existe sólo como una magnitud física: es medible, no ocupa volumen y es intangible, por lo que no existen límites a su dimensionalidad. Un valor escalar carece de dirección, por lo que se aplica a través de todos los ejes espaciales. Ninguna dimensión puede limitarlo, porque carece de tales.

Para dejarlo aún más claro, vamos con un ejemplo sencillo: en el interior de Brasil reside un pequeño primate endémico llamado mico león negro (leontopithecus chrysopygus) al que le encantan las bananas. Imaginemos que existiera uno bendecido con la ultipotencia y decidiera usarla para comerse la banana más enérgica que jamás ha existido. Para abreviar, lo llamaremos "Noegip". Noegip cree erróneamente que para lograr esto sólo tiene que añadirle dimensiones a una banana cualquiera que agarró de un árbol el otro día. Desafortunadamente, Noegip no sabe que las dimensiones son un valor vectorial, por lo que no contribuyen a hacer a la banana más enérgica.

Peor aún: Noegip no conoce las diferencias entre dimensiones físicas y dimensiones matemáticas, creyendo que lo primero es un invento de la teoría M y lo segundo algo tangible y real, por lo que expande lo segundo. Como resultado, la banana se convierte en un horrendo constructo vectorial con muchos ejes de coordenadas y el mismo volumen. Para hacer la banana más enérgica, Noegip tendría que ampliar alguno de sus valores escalares, sobretodo la masa. Desafortunadamente, Noegip se niega a reconocer estar equivocado, así que se enfurece y hace varios vídeos de relleno insultado a la banana.

Lo más hilarante de todo es que los partidarios del sistema creen firmemente que los seres de dimensiones superiores suelen concentrar sus ataques, a pesar de que esto contradice su propia idea de que la única forma de superar del infinito es a través de tamaños superiores a esteEsto da conclusiones tan risibles como que seres supuestamente 1-C bajo se asusten de explosiones de un tamaño que no pasa de isla porque supuestamente concentran la energía de una quinta dimensión, a pesar de que según el mismo sistema, lo que le daría tanto poder a esa quinta dimensión es justamente que sea supuestamente más grande que un multiverso infinito.

Esto se pone aún más gracioso si consideramos que muchos "expertos" en la escala dimensional proclaman basarse y seguir fielmente la teoría de la relatividad de Einstein, cuando de hecho, los postulados ya mencionados contradicen uno de los pilares básicos de la teoría de la relatividad (E=MC²). Hasta donde sé, ninguno de los defensores del sistema ha logrado resolver esta contradicción. Aunque tampoco es como si esta gente se caracterice por su coherencia ¯\_(ツ)_/¯

6) ESPONJAS MULTIESPONJOSAS Y EXTRAESPONJOSAS:

Otro argumento frecuente que he estado leyendo es que la escala dimensional en realidad se basa en las dimensiones de Hausdorff  y las dimensiones fractales en general (¿en cuantos conceptos se basa esto?), y por lo tanto, cada dimensión sería infinitamente más grande que la otra. Esto es erróneo porque el infinito de los fractales se forma con la repetición recursiva de patrones a base a dividir cualquiera de las 3 dimensiones existentes del espacio Euclídeo ya mencionadas. Difícilmente eso cuenta como una dimensión superior. Y al ser estructuras matemáticas, carecen de masa o energía por sí mismas, como ya dije anteriormente.

Por ejemplo, he visto a gente utilizar este scan de Umineko para intentar demostrar que en dicho verso se sigue una cosmología donde cada dimensión superior es infinitamente más grande y masiva que la anterior. Sin embargo, el concepto del que los personajes están hablando es una Esponja de Menger, la cual es un conjunto fractal que se caracteriza precisamente por tener volumen cero y una dimensión topológica de uno; no posee ninguna clase de "hiper-masa" o energía transfinita como estructura. Sin mencionar lo dicho arriba sobre que dichos conjuntos se basan en la recursión de patrones de dimensiones convencionales, no superiores (tres dimensiones, en este caso). 

La existencia de tales conjuntos no sólo no desmiente nada de lo que digo, sino que además refuerza lo anteriormente mencionado en el punto 5. Por no mencionar lo dicho de que tales constructos son abstracciones matemáticas y no principios físicos "objetivos", como a los partidarios del sistema les gusta alardear. Y hablando de "pruebas científicas objetivas", esto nos lleva al siguiente punto ...

Porque, si bien lo que he dicho hasta ahora es más que suficiente como para hacer que el sistema entero se desmorone cual castillo de naipes, hoy me he levantado un poco sádico, así que permítanme que machaque este sistema un poco más antes de terminar.

7) PLATÓN, EUCLIDES, HILBERT, EINSTEIN Y EL CHAPULÍN COLORADO:

Este punto es muy divertido. Resulta que para darle a la ED mayor credibilidad, sus partidarios intentan asociarla con teorías de científicos y filósofos destacados (para nada una falacia ad verecundiam, para nada) que alguna vez usaron el término "dimensiones". El objetivo evidente es convertirla en una suerte de sistema prometido que fue profetizado por todos los grandes intelectuales de la historia; evidentemente para manipular a la gente en hacerles pensar en la ED como un concepto irrefutable que no puede ser cuestionado, a falta de argumentos sólidos con los que defenderla.

Por supuesto, la realidad es muy diferente. Por ejemplo, suelen utilizar el concepto del espacio de Hilbert como una estructura 1-B alta (que muchas veces extienden a la mecánica cuántica en general) simplemente porque leyeron en wikipedia que este tiene "infinitas dimensiones". Lo cierto es que esas "infinitas dimensiones" son simplemente espacios vectoriales que determinan el número de posibles estados de un sistema (las famosas funciones de onda). Justamente por eso el espacio de Hilbert es tan utilizado para estudiar la mecánica cuántica, ya que nos permite determinar el estado de superposición de una partícula cuántica.

No tiene nada que ver las dimensiones superiores, ni mucho menos con tamaños mayores a infinito. La palabra "espacio" en el espacio de Hilbert no hace referencia al espacio tridimensional que todos conocemos; es sólo lenguaje matemático para "una colección de cosas", en este caso, posibles estados cuánticos del universo (todos los posibles estados de una partícula). Recordemos todo lo dicho arriba sobre cómo las dimensiones matemáticas existen como conceptos puramente abstractos basados en coordenadas.

Peor aún es cuando utilizan la teoría de la relatividad de Einstein, cuyas dimensiones no tienen nada que ver con las de Euclides (de hecho, se considera difícil compararla con cualquier otra teoría de la historia del conocimiento científico), sino que forman todas parte del mismo espacio-tiempo como un único tejido que permea el universo, no como espacios transfinitos trascendentes el uno del otro. De hecho, todo lo que le suceda al espacio afecta al tiempo, y viceversa (la dilatación gravitacional del tiempo es un concepto de primero de física). Sobre el caso de Carl Sagan ya hemos hablado.

Graciosamente, algunos se aferran a esto para afirmar que el sistema es "irrefutable" (por si el ad verecundiam aún no había quedado lo suficientemente claro). Porque para una persona normal, el desacuerdo es algo esperable e incluso necesario para el progreso científico: toda teoría debe ser cuestionada, reformulada y puesta a prueba. Pero para un fanático de la ED, dichas teorías son leyes escritas en piedras por el mismísimo Dios que sólo los estúpidos o los locos se atreven a cuestionar. Evidentemente, la ciencia no funciona de esa manera.

El espacio Euclidiano quedó obsoleto desde comienzos del siglo XIX (insisto, 200 años tarde); los postulados de Hilbert son una reformulación de los viejos axiomas de la geometría euclídea; mientras que la teoría de la relatividad general está literalmente construida sobre geometrías no euclidianas, probando que el espacio (al menos en distancia largas) no es euclidiano. He aquí la gran ironía: Estos tres estudios no son simples evoluciones de los anteriores, sino replanteamientos que se refutan entre sí mismos. Esto es lo que pasa cuando se intenta comprender toda la historia de la física cazando hipervínculos en la wikipedia sin haber terminado la secundaria primero.

Recordatorio también de que Hilbert fue totalmente refutado por un Kurt Gödel de 24 años, mientras que Einstein recelaba de la física cuántica; para no olvidar que los científicos son también humanos y no seres perfectos e infalibles. En el imposible supuesto de que sus teorías funcionaran como esta gente cree que funcionan, claro.

8) DIMENSIONES DE DISONANCIA LUDONARRATIVA:

Que el término "dimensión" es extremadamente difuso es algo que incluso la propia comunidad de VSBW reconoce habitualmente. Curiosamente, esto no parece ser excusa para abandonar el sistema (¿motivos ulteriores, tal vez?). Y tampoco es excusa para no acusar diariamente a mí y a otros críticos de este de "no fijarnos en el contexto" de las dimensiones que citamos, a pesar de que esto se contradiga con que sea un hecho consensuado qué"dimensión" puede significar cosas muy diferentes dependiendo del verso y del autor.

Por supuesto, rara vez explican en qué consiste exactamente ese contexto, o lo explican muy escuetamente. Peor aún que esto, algunos incluso extienden esto a que supuestamente existen diferentes tipos de dimensiones superiores, separándolas entre superiores si están infinitamente por encima de otras o "narrativas" si ven las dimensiones inferiores como ficción (lo que a efectos prácticos es lo mismo). ¿Y cómo podemos distinguir entre ambas, si el 99% de las ficciones nunca dan detalles sobre esto? Pues depende del contexto. ¿Y cuál es ese contexto? Adivínalo por ti mismo.

Es aquí cuando la ED se revela como un sistema súmamente pícaro y ladino: puedes abusar de cualquier mención a dimensiones, realidades superiores o "ver cosas como ficción" para wankear a los versos que te gustan, y si alguien hace lo mismo con versos que no te gustan, simplemente di que esas dimensiones "no tienen contexto" ... lo que al no haber detalles sobre las mismas en la inmensa mayoría de las ocasiones, hace que no exista un contexto al que remitirse en primer lugar, haciendo de dicha proposición algo imposible. Clásica falacia del concepto robado. No es de extrañar que exista tanta resistencia a abandonar este sistema.

9) AXIOMAS CONTRADICTORIOS, CONTRADICCIONES AXIOMÁTICAS:

Pero no se preocupen: ya que los partidarios del sistema no se molestan en dar más que definiciones vagas como contexto a las dimensiones superiores, ya me encargo yo de hacerlo por ellos, para demostrar cómo todas se contradicen entre sí:

- Si el contexto de las dimensiones superiores son espacios con ejes adicionales de espacio y/o tiempo, no tiene sentido considerar a las dimensiones como espacios geométricos transfinitos, puesto que, por definición, ningún eje de coordenadas está infinitamente por encima de otro.

- Si el contexto de las dimensiones superiores son realidades trascendentes que ven como ficción las que están por debajo, no tiene sentido tratarlas como dimensiones superiores en primer lugar, puesto que, como ya hemos visto, todas las dimensiones interactúan entre sí.

- Si el contexto de las dimensiones superiores son espacios geométricos de tamaño y masa transfinitos, no tiene sentido considerar a estructuras con dimensiones adicionales como tales, ya que estas no suelen ser ni infinitas ni masivas, ni siquiera tienen por qué ser grandes.

- Si el contexto de las dimensiones superiores son jerarquías infinitas de conjuntos de números cardinales, no tiene sentido utilizar el término "dimensión" en primer lugar.

Como podemos ver, da igual qué definición sea el "verdadero" contexto de las dimensiones superiores: todas se contradicen entre sí y se excluyen mutuamente. Es imposible que todas sean correctas al mismo tiempo. De hecho, algunas incluso se contradicen consigo mismas. A la escala le viene bien lo ambiguo, lo fraccionario y lo nebuloso, justamente porque es incapaz de definir sus conceptos de manera clara, y eso le viene bien a sus partidarios para aprovecharse de ello (oh no, estoy teniendo flashbacks de otro concepto absurdo).

10) FILOSOFÍA DE KINDER PARA MONITOS CHINOS:

¿Recuerdan cuando dije que la escala dimensional se ampara en una lógica cientificista? A partir del tier outerversal, el sistema se contradice una vez más (¿cuántas contradicciones llevamos ya?) abandonando su lógica cientificista basada en la física y matemáticas complejas para basarse en filosofías antiguas (especialmente el neoplatonismo) mezcladas con creencias religiosas, misticismo derivado de versiones esotéricas de diferentes mitologías y demás conceptos más enfocados en creencias New Age que en la creación de un método fiable y preciso para analizar monitos chinos.

La implicación evidente es que la filosofía está "por encima" de la ciencia o que describe verdades "más profundas" que esta. En realidad, suelen complementarse mutuamente, y la filosofía moderna suele valerse del método científico para sus postulados. Uno pensaría que un sistema que se enorgullece tanto de su pretendida fidelidad hacia la ciencia, usaría como referencia filosofías como el materialismo o la filosofía analítica, pero en su lugar, se usa como referencia doctrinas pseudo-religiosas y sin evidencias empíricas como el neoplatonismo o incluso psicológicas, como los arquetipos de Carl Jung (¿?).

Se me ha acusado a mí y a otros "no entender el concepto". Ante esto, mi respuesta es: por supuesto. Nadie puede entender un concepto cuya definición cambia constantemente cada pocos meses. Primero era trascender el espacio y el tiempo, luego percibir estos como ficción, luego existir fuera de estos, después ser un arquetipo abstracto, luego trascender una jerarquía de infinitas capas dimensionales, y en ocasiones, es todo a la vez. Si aplicáramos de manera retroactiva todos los cambios por los que ha pasado el tier, ningún personaje en la ficción podría ser considerado como outerversal.

Lógicamente, es imposible desmentir o probar de una manera objetiva un término sin una definición concisa y estable, por lo que carece de cualquier tipo de falsabilidad (oh no, los flashbacks continúan). Ni los propios partidarios del sistema saben lo que "outerversal" realmente significa (de otro modo, no se estarían contradiciendo constantemente). Esto es especialmente aparente en el último nivel, el tier 0, cuyas justificaciones son muros gigantes de texto donde se habla mucho sin decir realmente nada.

11) "¡PERO EN X VERSO SE USA!":

Cuando hice este artículo, no lo hice por venganza hacia la ED o para glorificar a Marvel/DC, sino para demostrar que detrás de mi crítica a esta no había motivos ulteriores porque, supuestamente, no beneficiara a mis versos favoritos. Lastimosamente no puedo decir lo mismo de los partidarios del sistema. Menciono esto porque siento que el sistema es constantemente abusado y tratado como un hecho objetivo bajo la excusa de que en ciertas ficciones parece existir una correlación entre dimensiones/planos superiores de la existencia y el poder de los personajes. Y para adelantarme a los que previsiblemente van a usar esos ejemplos para intentar desmentir esto.

Lo que esta gente no entiende es que con este sólo refuerzan lo que dije en el punto 10 del anterior artículo, donde mencionaba cómo sólo existían unas pocas obras donde la escala aparenta ser aplicable. Y si bien es cierto que existen versos con dicha correlación (irónicamente suelen ser cómics), esta nunca encaja con una precisión del 100% con lo que la escala entiende que son las dimensiones superiores, quedando muy para discutir la validez de tales ejemplos. Los partidarios del sistema siempre agarran selectivamente las menciones que les interesan e ignoran todas las demás.

Por ejemplo, he visto a mucha gente argumentar el supuesto uso de la escala dimensional por parte de DC y el supuesto 8D del Capitán Adam en base a este scan. Lo que suele ignorar es que el contexto es más sobre la percepción no lineal del tiempo por parte de Adam (más en línea con lo que hemos dicho de las dimensiones) y cómo este suprime dichos sentidos con unas drogas evidentemente 3D, creadas por seres 3D y que incluso después de ser disueltas en su organismo pueden seguir siendo percibidas por otros seres 3D. Como también se suele olvidar que los seres más poderosos de DC residen en el mismo plano que los Nuevos Dioses, y no en otro más elevado.

De hecho, los casos que "confirman" el sistema (desmentirlos todos daría para varios posts) suelen ser gigantescas profecías autocumplidas, donde los personajes seleccionados ya poseían hazañas y/o declaraciones que lo hacían poderosos sin necesidad de la ED, y los partidarios de esta agarran selectivamente para hacer que parezca que existe un patrón, al más puro estilo falacia del francotirador. Todo esto cuando hablamos de personajes con menciones y hazañas reales, claro. Porque muchas veces la ED es usada como caballo de Troya para inflar a personajes sin dichas menciones.

RESUMEN FINAL:

Bueno, una vez más volví a escribir la Biblia. Como sé que muchos detractores suelen lanzarse a hacer juicios de valor sin haber leído primero el artículo porque mucho texto, vamos a hacer un resumen muy rápido:

  • Las matemáticas no pueden ofrecer una respuesta precisa a todos los fenómenos de la realidad, mucho menos a fenómenos imaginarios. 
  • Además los partidarios del sistema ni siquiera con coherentes con esa pretendida fidelidad hacia las matemáticas.
  • Las dimensiones superiores no tienen porqué ser grandes, de hecho, lo más probable es que estén compactadas a tamaño subatómico.
  • Aún suponiendo que lo fueran, nada indica que tuvieran que ser infinitas o pasar del primer nivel de infinito.
  • Todavía suponiendo que lo fueran, estas seguirían sin constituir un verdadero transfinito.
  • Las dimensiones matemáticas sólo son ejes de movimiento y no tienen nada que ver con el poder.
  • La energía es un valor escalar, y por lo tanto, no está limitada por la dimensionalidad.
  • Los constructos fractales no hacen más que reforzar este hecho.
  • Ninguna de las teorías que los partidarios de la ED citan funciona como afirman.
  • El sistema se fundamenta en puras falacias del francotirador.

Entre otros aspectos que podríamos citar, pero creo que ya es más que suficiente.

CONCLUSIONES:

Si somos observadores, podemos ver que en toda la escala dimensional se repite un claro patrón de pseudointelectualismo: menciones constantes a conceptos científicos sin comprender realmente su significado, asociación falaz de diversas teorías sólo porque comparten cosas que se llaman igual, mezcla arbitraria de filosofías y pseudociencias New Age con una total tergiversación de las matemáticas complejas, etc.

Todo esto en su conjunto da como resultado un sistema sumamente falaz, arbitrario e innecesariamente complejo que únicamente "funciona" en base a un conjunto de argumentos regresivos y axiomas creados por los mismos que lo usan, y me hace concluir que la única razón de la gente para usarlo es una simple cuestión de ego, además del evidente caballo de Troya que esta escala es para inflar hasta el extremo a numerosos versos, según los intereses de sus partidarios.

Y con esto es todo. Después de la tremenda parrafada que acabo de soltar, no creo que tenga más que comentar sobre la escala dimensional en el futuro ...

... ¿o sí?

SIGUIENTE PARTE AQUÍ.

jueves, 30 de septiembre de 2021

Mierdagelion -10.0: Yo (no) puedo dejar de odiar este remake


INTRODUCCIÓN Y UNA DISCULPA: Muchos se habrán percatado del tono extremadamente neutro que uso (bueno, o usaba) la mayoría de veces que escribo. Esto es intencional: para analizar con objetividad y rigor algo, es imprescindible separar las emociones de los hechos. Cuando haces una crítica muy agresiva, estás condicionando a tu público a compartir esas mismas emociones que tú les estás transmitiendo, en lugar de a que estos se formen una opinión por sí mismos. Esto es especialmente cierto cuando se trata de críticas destructivas: una persona que lo único que hace es verter odio es una persona dominada por sus emociones, y, por tanto, totalmente incapaz de procesar racionalmente sus pensamientos y trasladarlos en argumentos lógicos. Es por eso que siempre digo que cualquier crítica realizada desde el odio está inevitablemente condenada al fracaso.

Pero la última película de Evangelion (3.0+1.0: Thrice Upon A Time) me ha generado un sentimiento de aversión tan fuerte que me temo que en esta ocasión no seré capaz de ser coherente conmigo mismo y mantener mi tradicional compostura. Al menos ocasionalmente. Es por eso que esta vez voy a ser considerablemente más agresivo y sarcástico de lo que normalmente soy. Espero que puedan perdonarme. Créanme cuando digo que intentar escribir este artículo sin ponerme a escupir veneno cada tres segundos ha sido un verdadero ejercicio de fuerza de voluntad, digno del mejor entrenamiento budista.

POR QUÉ ESCRIBO ESTO + UNA CONFESIÓN: No tenía planeado ver Thrice Upon A Time. Las anteriores películas no me habían gustado y me parecieron un producto muy inferior respecto al anime original. No obstante, las buenas críticas y opiniones que vi al respecto me animaron a ello. Lo hice con una mente lo más abierta y tolerante posible, consciente de que había muchas posibilidades de que la película no me gustara. "¿Qué es lo peor que podría pasar? ¿Que no me guste y siga prefiriendo la serie original? Al menos estaré dos horas y media entretenido", pensé. Lo que no me esperaba en lo absoluto es el profundo sentimiento de asco y repulsión que esta película me ha provocado, como no me provocaba otra película en años.

Detesté la película de principio a fin. Podría pasarme horas hablando de las aburridas secuencias de acción, de su feo y excesivo CGI que arruina a los ya de por sí feos mechas, de su asquerosa hipersexualización de niñas de 14 putos años, de cómo los planes de Misato no tienen sentido, de cómo Last Kiss casi me hace arrancarme los oídos, o de su trama llena de Deus Ex Machinas con conceptos sacados a conveniencia por Hideaki Anno del lugar que su apellido sugiere; pero la verdadera razón por la que escribo esto es porque siento que estas películas escupen sobre todo lo que representa la excelente obra original.

Tanto es así, que he tenido que cancelar temporalmente todo lo que estaba escribiendo sólo para hacer esto. Y lo dice alguien que planifica las cosas con meses de antelación (salvo lo de Berserk, por obvias razones). No sólo porque como adaptaciones fracasan estrepitosamente, sino también porque retroactivamente dañan a la obra original (ya hablaremos de eso).

Antes de comenzar a explicar el por qué los rebuilds son malas adaptaciones, quiero advertir que voy a hacer una crítica relativamente exhaustiva de las 4 películas, por lo que este artículo va a ser muuuuuuy largo, como desvelarse una noche de invierno bajo insomnio crónico. Dicho esto, empecemos a ver las razones:

(A PARTIR DE AQUÍ EMPIEZAN LOS SPOILERS. TANTO DE LA SERIE ORIGINAL COMO DE ESTAS 4 BASURAS)


¿QUÉ ES NEON GENESIS EVANGELION?:

Para comprender por qué los rebuilds fracasan como remakes, primero debo preguntarte, querido lector: ¿Qué es para ti Neon Genesis Evangelion? (debería sonarte al menos, a no ser que hayas pasado tu vida bajo un puente) ¿En qué piensas cuando lees dicho título, aparte de en Shinji jalándosela frente a una Asuka en coma? ¿Que se te viene a la mente cuando escuchas el opening más famoso de la historia del anime, aparte de Shinji estrangulando la nutria contra la garganta de Feliz Jueves? (en más de un sentido). Si tu respuesta es: "Es un anime de mechas para emos con un protagonista coomer", está bien, lo respeto; pero por favor, presiona la "X" roja en la esquina derecha superior de tu pantalla, ahora te puedes marchar.

Ahora sí, voy a ponerme serio y explicar mi definición: Evangelion es una obra sobre el dilema del erizo y las dificultades de formar lazos afectivos que tenemos los seres humanos, así como también de las consecuencias de pretender desligarse de estos por miedo al rechazo. No es una historia sobre héroes. No es una historia sobre salvar el mundo. En Evangelion no existen ni los héroes ni los villanos, sino un conjunto de personajes emocionalmente rotos intentando ser felices en un mundo igual de roto que ellos. El verdadero enemigo de Evangelion no son los ángeles. Es la falta de comunicación y empatía.

Es esa misma falta de comunicación y empatía lo que hace que progresivamente todo se vaya al cuerno para concluir con un final catártico y desolador, pero consistente con los temas de la obra. Se trata pues de obra existencialista sobre las relaciones humanas disfrazada de anime de mechas. Esto, sumado un estilo visual único, una dirección atrevida, y unos mechas como nunca antes se habían visto en la televisión, hicieron de Evangelion uno de los animes más influyentes de toda la historia, así como un verdadero éxito comercial para Gainax Studio. Éxito que animó a otros estudios a realizar proyectos como Cowboy Bebop o Serial Experiment Lain, llevando el anime hacia una nueva edad dorada.

Todavía hoy se pueden escuchar los ecos de aquel Tercer Impacto de End of Evangelion en 1997. La lista de obras influidas por Evangelion tanto dentro como fuera de Japón es interminable. Por supuesto, no es una obra perfecta, ni extensa de errores: su público objetivo es ambiguo, muchas de las referencias bíblicas están más de adorno que otra cosa y varios aspectos del final(es) pudieron haber sido explicados mejor. Sin embargo, muchos de estos errores pueden ser atribuidos a la falta de tiempo y de presupuesto durante la producción del anime original (la cual fue bastante caótica e improvisada); por lo tanto, son comprensibles y perdonables.

En resumen, podemos concluir que Evangelion es una obra oscura, introspectiva, provocadora y única (al menos en su momento). Esto además se combina con una identidad visual única y unos personajes complejos cuyas relaciones se entrelazan e interconectan a lo largo de la obra. La suma de todos estos factores es lo que llevaron a Evangelion a ser una obra tan críticamente aclamada que trascendió a su propio género y se convirtió en un ícono de la cultura popular. Y esto a su vez constituye el mayor error de los rebuilds; pues cometen el mayor pecado que una adaptación puede cometer: renegar de todo aquello hizo grande a la obra original.

ADAPTANDO SIN UN PROPÓSITO CLARO:

Uno de los mayores problemas de estos remakes (así como un claro ejemplo de lo que estoy diciendo) es la total inconsistencia narrativa de estos. Me explico: la primera película de los rebuilds (1.11) es un literal copia-pega de los 6 primeros capítulos del anime original, con prácticamente las mismas escenas, diálogos y hasta música. Esto hace de la película completamente redundante e innecesaria (y hace a uno preguntarse el por qué de su existencia); pero en cualquier caso, se está transmitiendo el mensaje de que el propósito de estos remakes es adaptar lo más fiel posible la serie original al cine con un estilo de animación actual.

Sin embargo, la segunda película (2.22) es un ... algo. Un pastiche de cosas nuevas y viejas donde el argumento sigue en líneas generales el del anime original, pero con muchas cosas cambiadas (por supuesto, para peor) y un final distinto. Todo ello comprimiendo nada menos que 14 capítulos del anime original en dos horas y media. Aquí el mensaje que uno puede inferir es que se busca adaptar la historia original (muy resumidamente) cambiando y reordenando ciertos elementos, ya más en línea con lo que es una adaptación.

No obstante, luego llegamos a 3.33 y ... bueno, tras un timeskip de 14 años because reasons, ahora estamos en un mundo post-post-apocalíptico (la repetición ha sido intencional) donde los ex-miembros de Nerv pelean contra la propia Nerv en naves espaciales gigantes, hay mechas por todas partes, Misato es una sociópata, y Shinji y Asuka siguen teniendo exactamente el mismo aspecto porque "MALDISION DE JEBA". Aquí podemos inferir que lo que se busca es crear una historia totalmente nueva y llevarla por derroteros diferentes a la original. La siguiente película (3.0+1.01) es la única que es consistente con este propósito.

Tanto si todas estas piruetas narrativas estaban planeadas de antemano como si no (claramente no), podemos ver que hay una clara incongruencia entre lo que se pretende hacer y lo que finalmente se hace. Todo esto genera un fuerte caos narrativo donde los elementos y temas del anime original se mezclan con los nuevos, creando una total inconsistencia. Puesto que además en 3.0+1.01 se revela (para mi desgracia) que todo forma parte del mismo universo y esto no es realmente un remake, la excusa de "son universos distintos, no tienen porqué ser iguales" tampoco sirve.

De hecho, una cosa que van a verme mucho comentar a lo largo de este artículo es sobre la falta de consistencia narrativa de estos remakes, sobretodo a comparación con la obra original.

UN ERIZO SIN PÚAS:

Ningún personaje de Evangelion encarna mejor el tema central de la obra que Shinji Ikari, su propio protagonista. Shinji no es un héroe: No es valiente. No es un genio. No es carismático. No es desinteresado. No quiere salvar el mundo. Su razón para pilotar el Eva es obtener el reconocimiento y aprecio de los demás; especialmente de su padre, al cual odia, pero al mismo tiempo admira; siente que le desprecia, pero también desea (y necesita) que lo ame. Shinji pasa toda la serie en la disyuntiva entre escapar de aquello que le hace daño (clásica conducta de evitación) o aceptarlo y seguir adelante, aún a riesgo de volver a ser dañado.

Esta temática es sólida como una roca a lo largo de toda la serie original: desde el primer hasta el último capítulo del anime, y desde el minuto uno hasta el mismo final de End of Evangelion. Incluso el mismo opening hace varias referencias visuales al dilema del erizo de Shinji. Esto puede hacer de Shinji un personaje exasperante para el público que esté acostumbrado a los típicos protagonistas de anime; pero son esas mismas cosas las que hacen de Shinji un personaje tan único y especial. Deconstruye y subvierte el viaje del héroe. Y tampoco es como si esto entorpeciera la trama: Shinji no es proactivo, pero tampoco se pasa la serie llorando, como muchos suelen afirmar.

Bueno, a veces sí lo hacía. Pero sólo a veces.

Y como ya te podrás estar imaginando, el Shinji de los rebuilds no tiene dilema del erizo. O mejor dicho, lo tiene, pero sólo durante la primera película (copy-paste del anime original) y parte de la segunda. Esto es un problema, porque crea una fuerte inconsistencia narrativa (nuevamente) donde parece que existen dos Shinjis al mismo tiempo o que este es bipolar. A partir de 3.33, todo el arco de personaje de Shinji se basa en intentar redimirse de sus errores pasados primero al desatar el "Casi Tercer Impacto" (que nombre tan estúpido) y posteriormente en evitar la muerte de Kaworu mientras intentaba enmendar dicho error.

¿Es esto algo malo? No necesariamente. El problema es que el arco del héroe que fracasa para eventualmente levantarse y triunfar ya lo he visto en 100 trillones de obras, mientras que el dilema del erizo en ninguna más que en Evangelion (al menos en mi caso). Lo que hace a Shinji un personaje mucho menos interesante. Algunos podrían argumentar que en 3.0+1.01 Shinji sí que tiene dicho dilema porque se pasa la mitad de la película arrastrándose por el suelo; pero ahí no hay un dilema del erizo, sino depresión por haber visto la cabeza de Kaworu hacer KAWOOM (lo sé, muy malo el chiste, pero si no lo hacía, yo también explotaba).

El Shinji de End of Evangelion sí tenía dicho dilema porque la razón de su depresión era haber sido manipulado y utilizado por alguien a quien se había abierto anteriormente y luego obligado a matarlo, no por fracasar en su misión (de hecho, fue muy eficiente en su misión de separar la cabeza de Kaworu de su cuerpo), lo que a su vez trae resultados sexuales (y más tarde, mortales) para Asuka. Insisto: consistencia narrativa. Pero esto no es lo peor: lo peor es que en determinados momentos de estas películas, Shinji pasa a convertirse en el típico héroe shonen salvador, traicionando el punto central de su personaje en la serie original.

Una de los mayores red flags de que Shinji no es tan pacífico como aparenta ser, lo que toma relevancia más tarde en EoE. Lógicamente, en los Rebuilds no está esta escena. Ni que esto fuera Evangelion.

Perfecto ejemplo de esto es el final de 2.22, donde la pelea del capítulo 19 (CASUALMENTE a partir de donde el anime original empieza a ponerse más introspectivo) es transformada en un intento de shippeo ridículo, con Rei convertida en damisela en apuros y Shinji en un héroe salvador mientras suelta todas las típicas frases cliché, rematado con un final asquerosamente cursi. Pero claro, ¿cómo podía terminar si no? ¿Con el Eva de Shinji practicando canibalismo sobre el cadáver de Zeruel (la escena original)?. Demasiado perturbador para los tiempos actuales. ¿Shinji y Rei luchando en equipo para derrotarlo? Sí, claro. Bastante tiene Rei con no estar en la cocina. Además, de eso ya se encarga Asuka, esperando recibir la verga de su macho alfa como premio.

"¡¡¡BAAAAKA YAMEROOOOOOOOOOO!!!"

Porque, como buen protagonista de anime moderno, ahora Shinji tiene un harem.

FETICHIZANDO SIN CONTROL:

De todos los personajes que ahora forman parte del harem de Shinji, la que sale más perjudicada por esto es Rei (el caso de Asuka es diferente, y el otro personaje es una creación infernal salida de la mente enferma de Anno). No sólo porque actuar como una perra en celo va totalmente en contra de su personalidad y por lo turbio de la situación, considerando que es un clon de la madre de Shinji, sino también porque su personaje queda reducido a un mero objeto fetiche que hace cosas monas para producir ternura en el espectador y que los coomers compren sus figuritas.

Rei es un personaje interesante porque plantea numerosas cuestiones existenciales basadas en la paradoja del barco de Teseo: el concepto de identidad, hasta qué punto podemos considerar que seguimos siendo nosotros mismos, la construcción y definición de un "yo", etc. Pero aquí, su tiempo en pantalla pilotando su Unidad 00 es mínimo (CASUALMENTE la mayoría en 1.11) y sus hazañas son prácticamente irrelevantes o nulas, siendo además reducida a una mera damisela en apuros al final de 2.22, como ya dije antes.

Esta escena me hizo reir por lo sumamente ridícula que es. Rei, cariño, ¿eres consciente de que después de este, todavía quedan 8 ángeles más? Aparte, ¿desde cuando eres tan arrastrada? ¿Dónde quedó tu estoica dignidad?

En 3.0+1.01 ni siquiera llega a pilotar un Eva. Su papel en la película es dar pena y producir ternura con su total ignorancia (veo que al pelotudo de Anno se le olvidó que todas las Reis nacen con unos conocimientos básicos) mientras se la ve con diferentes peinados, diferentes trajes, trabajando como granjera, cuidando de un bebé, etc. En resumen, un objeto fetiche donde se busca que el público la valore por lo "moe" que es en lugar de por sus habilidades o como personaje. En la mente de Anno, el feminismo avanza a la inversa. Irónico, considerando que fue precisamente Rei la que dio inicio a la cultura del moe de manera no intencional.

Por supuesto, sobra decir que Rei no es la única que sufre esta extrema fetichización de su personaje en estas películas. Bajo de excusa de homenajear End of Evangelion, ahora Asuka lleva siempre un parche en el ojo (sobra decir que no tiene nada que ver con haber sido herida ahí), una gorra con orejas de gato,  además de poseer una muy conveniente tendencia para el público coomer de andar desnuda y semidesnuda por casas ajenas. A veces se pone el plugsuit, pero cerca del final de la película, este es convenientemente desgarrado, para que no nos olvidemos que esto esto está hecho por japoneses.

EMPODERAMIENTO FEMENINO

Uno de los mejores ejemplos de cómo esta hareminicación ha destruido a los personajes femeninos principales lo tenemos en la escena del ascensor. En el anime original, Rei intenta aconsejar a una Asuka en un momento de especial vulnerabilidad y depresión. Las limitadas habilidades sociales de Rei, unido a Asuka siendo Asuka, hacen que esta malinterprete el intento de ayuda como una burla y un acto de condescendencia, lo de desata una bofetada por parte de esta hacia Rei y un empeoramiento de su ya de por sí tensa relación y del estado mental de Asuka. Rei no se defiende porque sabe que hacerlo sólo contribuiría a empeorar todavía más las cosas.

Es una excelente escena dramática porque pone una vez más en primer plano el dilema del erizo y las dificultades entre las relaciones humanas, muy en la línea de lo que es Evangelion. En 2.22, esta escena es introducida gratuitamente y convertida en dos perras en celo peleando sobre cuál de las dos se dejará penetrar primero por su macho alfa, con una Rei sumamente OC deteniendo el intento de agresión de una manera 100% gangsta para hacerla ver más "cool". La escena ni siquiera tiene sentido argumental, porque Asuka en ese momento ni siquiera está deprimida, y en el anime original esta se produce en un momento muy posterior bajo un contexto muy diferente.

Además en la escena original Rei luce mucho más fachera. Bueno, esto me lo he inventado, pero igual queda bien.

Y hablando de Asuka, sobre esta en los rebuilds tengo mucho por comentar ...

ALGUIEN LLAMADA ASUKA:

Cuando empecé a ver estas películas, me temía que el personaje de Asuka hubiera sufrido modificaciones para hacerla más "digerible" a las nuevas audiencias. Lo que me tomó totalmente por sorpresa fue lo radicalmente diferente que es esta Asuka de la original. Tan diferente que ni siquiera pueden ser consideradas como el mismo personaje. Para mostrarlo muy claramente, vamos a repasar la personalidad de ambas:

Asuka del anime original: Una chica medio alemana medio japonesa (en realidad es 1/4, pero que importa) enérgica y extrovertida a la que le encanta ser el centro de atención y que todos la halaguen debido a la falta de amor parental recibido durante su niñez al haber sido abandonada por su padre y suplantada por su madre, quien padecía de fuertes trastornos mentales. Es extremadamente orgullosa y competitiva porque siente que ser piloto de Eva es lo único que le da una identidad y un propósito, lo que hace que tienda a frustrarse rápidamente cuando las cosas no salen como quiere y a ponerse a la defensiva cuando siente que está siendo superada. Le encanta burlarse de los demás (especialmente de Shinji), hasta el punto de llegar a ser cruel en ocasiones, pero no lo hace con malicia, sino para compensar su enorme complejo de inferioridad debido al rechazo sufrido por su madre y al haber presenciado su suicidio (y posiblemente incluso intentó matarla) el día que fue elegida como piloto de Eva y venía corriendo para desearle un Feliz Jueves. Admira a Kaji y quiere cogérselo porque detesta su propia adolescencia, necesita sentirse adulta e independiente debido a padecer un cierto complejo de Electra por haber carecido de una verdadera figura paterna durante su niñez. Tiene un lago dulce y vulnerable, pero rara vez se lo manifiesta a alguien salvo a su mejor amiga Hikari y mejor paro ya esto porque mucho texto.

Asuka de rebuild (a partir de ahora "Asuka"): Una niña soldado creada por Nerv como parte de una serie de clones que siempre ha estado sola y piensa que no necesita a nadie, aunque en secreto desea tener familia. Golpea e insulta a los demás sin ninguna razón, grita mucho, nunca sonríe ni hace bromas, y detesta socializar con los demás, lo que no le impide buscar el rabo de Shinji a los 2 días de conocerlo. Siempre juega a videojuegos mientras alguien le está hablando y por las noches habla sola con una muñeca como una autista.

Como podemos ver, estos dos personajes no sólo no se parecen en nada: varios de sus rasgos directamente se contradicen. Por parecerse, ni siquiera se parecen en estética: la Asuka original era pelirroja y vestía a la manera tradicional femenina, mientras que "Asuka" es castaña clara y viste siguiendo un estilo tomboy (que no digo que esté mal, sólo lo comento para demostrar la radical diferencia). No es que hayan cambiado a Asuka: es que directamentamente la han asesinado para suplantarla alguien con quien sólo comparte el nombre (ni siquiera el apellido). Y sobra decir que el cambio ha sido MUY para peor.

Para describir al primer personaje, he tenido que emplear 15 malditas líneas, y aún así me he tenido que omitir muchas facetas importantes de su personalidad, su desarrollo en la serie original y todo su arco de personaje en EoE, porque si no me quedaba una biblia interminable. Para el segundo, me han bastando 6 líneas, y podrían haberme sobrado más de haber sido más conciso. El primer personaje es un personaje complejo y tridimensional, con múltiples facetas, aristas y capas. Se siente como una persona real. El segundo personaje es un tsundere genérica que puedes encontrar en cualquier anime de mechas de la semana. No es ni comparable al primero; ni siquiera es un buen personaje.

(Pensé en hacer un gif, pero terminó dándome pereza)

No podemos hablar de una flanderización porque ni siquiera se han respetado los rasgos más básicos del personaje. Tampoco podemos hablar de una desconstrucción porque esa misma ausencia de rasgos básicos hace que no haya construcción de personaje sobre la que sustentarse en primer lugar. Evidentemente, este cambio resiente mucho las interacciones entre personajes: la Asuka original era un personaje carismático y divertido con la capacidad de conducir la trama por sí mismo (nada más aparecer en el capítulo 8 del anime original ya está cambiando toda la dinámica entre personajes), mientras que "Asuka" la mayoría de las veces sólo está de fondo o para pelear; ni siquiera tiene un arco de personaje como tal. De hecho, en 2.22 tiene incluso menos tiempo en pantalla que varios personajes secundarios.

Su química con Shinji también es nula (y no me refiero sólo al plano romántico) y apenas tienen desarrollo juntos. Aquí se gustan porque ... ehhhh .... ¿a ella le gusta como cocina él y él piensa que ella está buena? No es que el AsuShinji (o ShinSuka, o como cojones se diga) aquí sea forzado: es que ni siquiera tiene sentido. La única razón por la que la gente los siguen shippeando juntos es porque lo hacían en los 90s. La interpretación de Yūko Miyamura también se siente muy desganada y falta de pasión, lo cual es bastante impropio de ella. Aunque quizás esto sea intencionado, dado que su personaje siempre habla como si tuviera la lanza de Longinus permanentemente metida en el recto. De hecho, las pocas veces que dice su icónico "¿Anta baka?" este se siente muy forzado, además de no tener su característico timbre agudo.

Mientras la anterior Asuka se molestaba por pequeñeces tales como qué vieran su cuerpo desnudo de 14 años, esta no tiene ningún problema con andar desnuda por casas ajenas a la vista de otros. Todo para el desarrollo del plot, por supuesto.

En definitiva, el personaje ha sufrido la misma fetichización que Rei (chica gamer, tomboy, tuerta, etc), pero además con el agravante de que aquí ni siquiera se han respetado sus características básicas. Esto es especialmente desconcertante si tomamos en cuenta que el resto de los personajes tienen sus personalidades originales más o menos intactas (aunque simplificadas). Aún más desconcertante si tomamos en cuenta que Asuka es posiblemente el personaje más popular de todo Evangelion, y todavía más si consideramos que es el personaje favorito de Anno (de hecho, la idea inicial era que Asuka fuera la protagonista).

Ante esto, surge la inevitable pregunta: "¿Por qué?" ¿Qué sentido tenía convertir a Asuka en un copia inferior y tsundere de Rei, más aún cuando ya suman tres clones? Siempre se ha rumoreado que Asuka no es popular en Japón, pero eso es completamente falso. La única explicación semi-racional que se me ocurre es que lo hicieron para contentar a los que la odian. No es ningún secreto que una parte dentro del fandom de Evangelion (y fuera de este) odia con pasión a Asuka. La ven como alguien tóxico y cruel que se dedica a joder a los demás por ninguna razón, sin comprender que un personaje bien escrito no tiene porque caerte bien.

Lo que esta gente falla en entender es que los abusos verbales de Asuka son un mecanismo de defensa para evitar abrirse a los demás, puesto que Asuka constantemente dice cosas que no se ajustan con lo que realmente siente o piensa (clara prueba es el capítulo 16 de la serie original). Tampoco es como si importara mucho, considerando que estos nunca pasaron de ser una minoría extremadamente ruidosa. Que el personaje sea tan popular es prueba de ello. La gran ironía de todo esto es que la nueva "Asuka" es un personaje mucho más desagradable y detestable que la original, pues carece de las cualidades redimibles de la original y de sus momentos de como alivio cómico.

Y si hasta ahora he sido más o menos benevolente con este remake, esto sí que es algo que no puedo perdonar: porque cambiar a un personaje sólo porque a un grupo de gente no le gusta es uno de los actos más cobardes y patéticos en los que un escritor puede caer. Que además esto haya sido a costa de uno de los mejores personajes femeninos de la historia del anime y con un arco argumental maravilloso lo hace todavía más sangrante. Cualquier otro escritor medianamente competente les hubiera respondido con esto.

... aunque si nos atendemos a la navaja de Ockham, la explicación más probable es simplemente que Hideaki Anno es retrasado mental.

"I'm Retarded?"

UN PERSONAJE PARA DESTRUIR UNA FRANQUICIA Y ATARLA A LAS TINIEBLAS:

Mari Makinami Illustrious A.K.A María Iskariote (que apellido tan apropiado) es una de las peores creaciones jamás realizadas por el ser humano. Desde las bombas atómicas, la humanidad jamás creaba algo tan horrible. Peor que el holocausto. Peor que el fascismo. Peor que los memes de Facebook. Peor que pisar un lego. Incluso me atrevería a decir que peor que la pizza con piña. Ningún personaje refleja mejor el declive mental de Anno ni encarna mejor todos los problemas de la industria del anime actual que esta basura.

Este personaje no aporta absolutamente a la trama, no contribuye en ningún momento al avance de la misma, carece de un desarrollo o historia propia, no hace absolutamente nada relevante en las 3 películas en las que aparece, y ni siquiera tiene una personalidad definida. Tanto es así, que todas sus escenas perfectamente podrían ser eliminadas o ser sustituida en estas por cualquier otro personaje y apenas afectaría a la trama, o directamente no la afectaría en absoluto.

El personaje es tan espantosamente unidimensional que ni siquiera muestra diferentes emociones o estados de ánimo durante las tres películas en las que aparece, estando siempre en una permanente felicidad y despreocupación incluso en situaciones de tensión por literalmente ninguna razón. Esto lleva a momentos tan surrealistas como que se ponga a cantar y a tararear en escenas que pretenden ser serias o dramáticas (o eso creo; quizás lo que querían era convertir esto en una comedia involuntaria), generando de nuevo una gigantesca disonancia narrativa. El último tercio de 3.33 es el mejor ejemplo de ello.

¿Por qué existes, Mari? ¿Cuál es tu propósito en esta obra? ¿Que papel cumples en ella? ¿Cuáles son tus ambiciones, tus sueños, tus miedos, tus aspiraciones, aparte de vender figuritas?

Pero eso no es lo peor: este personaje está claramente hecho para que los otakus coomers se masturben con ella. Tiene casi todos los fetiches posibles: gafas/lentes (como sea que lo llamen en tu país), coletas, minifalda, colegiala, decir "nya", tetas grandes, obsesión con el olor y los trajes ajustados, etc. Para colmo en 3.0+1.01 descubrimos que tiene 48 años, por lo que también podemos añadir el fetiche de milf. Evidentemente, sus tetas siempre botan en su plugsuit (juraría que eso nunca ocurría en la serie original) y hay muchos primeros planos de su culo. Además de intentar constantes avances sexuales con Shinji, lo que además convierte a este pedazo de mierda en una pedófila en potencia.

Si la cosa terminara simplemente ahí, podríamos decir que este personaje se queda en ser un mero secundario molesto e innecesario. Desafortunadamente, el personaje también es disruptivo para la trama, ocupando largas escenas de relleno que no hacen más que desperdiciar un tiempo que ya de por sí es escaso en una película, y que se podría haber empleado en cualquier otra cosa más interesante; como Pen Pen viendo la tele, Pen Pen comiendo una sardina, etc. Sin ir más lejos, tanto 2.22, como 3.33 y 3.0+1.01 empiezan con una larga escena de relleno de ella dando madrazos. Bueno, siendo honestos, la de 3.33 es más de Asuka, pero igual este aborto está por ahí jodiendo y cantando.

Las escenas de Mari destacan por su complejidad. De estas se pueden sacar una gran variedad de interpretaciones, mensajes y simbolismos. Quizás por eso el personaje se volvió tan popular.

No sería exagerado decir que debatir sobre el por qué existe de este personaje es mucho más interesante que cualquier otro debate que se pueda armar sobre estas películas. Yo aún le doy vueltas a ello. No obstante, el final de 3.0+1.01 da una buena pista: el personaje fue creado única y exclusivamente para quedarse con Shinji. Sólo puedo imaginar que Anno hizo esto cansado de los shippeos del fandom y de las discusiones sobre con quién debía quedarse Shinji, así que decidió terminar con el asunto creando a su propia waifu ideal con todos los fetiches que le gustan en una mujer para que terminara con este. Es asqueroso, pero considerando que hablamos de un japonés, totalmente posible.

Es surrealista viniendo del hombre que criticó duramente el uso del anime como escapismo y a la excesiva objetivación y sexualiación femenina en el mismo, pero es la única explicación semi-decente que se me ocurre. Básicamente, es lo que en literatura se denomina como un personaje mascota. Eso explicaría porqué este personaje nunca muestra dudas, ni ninguna clase de conflicto interno, o porqué es mejor piloto de Eva que las propias Asuka y Rei. También es muy revelador sobre la calidad de los Rebuilds: crear un OC self-insert sólo para que sea la pareja del prota u otro personaje principal es el rasgo por antonomasia de todo fanfiction malo.

No obstante, entre todo este tsunami de descalificaciones, también tengo que decir algo positivo: pasarse tres películas dándole esperanzas a los shippeadores sólo para hacer que en la última Shinji sea cuckeado de manera simultánea por Rei y por Asuka y terminar con un personaje con el que tuvo un nulo desarrollo (antes de 3.0+1.01 ni siquiera sabía su nombre) es una verdadera masterclass de trolleo, digna del mejor de los hinchadores de bolas. Sólo a un verdadero emperador de la maldad se le hubiera ocurrido una manera tan retorcida y al mismo tiempo tan perfecta de joder a buena parte del fandom. Te doy mis dieces, Anno.

"¡Espeeeeren tengo basuraaaaaa!"

EL ANTI-UNIVERSO DE LA ANTI-NARRATIVA:

De todos los conceptos nuevos que Anno se saca a última hora del lugar nombrado por su apellido, ninguno destaca más que el "anti-universo". O, cómo a mí me gusta llamarlo, la "anti-buena escritura". Básicamente porque representa a la perfección todos los problemas de los rebuilds y de su guión. En la recta final de 3.0+1.01 tenemos la revelación a última hora de un plano cuántico de la existencia capaz de convertir en realidad mundos imaginados y cambiar esta a través de Lilith, que no puede ser comprendido por la mente humana (¡vaya, QUE CONVENIENTE!) y cuya existencia jamás ha sido mencionada o siquiera insinuada en toda la franquicia hasta CASUALMENTE el mencionado último tercio de la película.

Oséa, un gigantesco Deus Ex Machina creado de manera improvisada para no repetir End of Evangelion y forzar un final feliz donde Shinji crea un universo ideal para cada personaje (aunque eso es cuestionable, como veremos más adelante). Y está lejos de ser el único: la lanza de Cassius, el Eva del Infinito, la llave de Nebuchadnezzar, el Libro de la Vida, y así un largo etcétera. Ninguno de estos conceptos está integrado en la trama de una manera orgánica y natural, sino que surgen espontáneamente a conveniencia de la misma cuando esta la necesita. Salvo el nuevo "Super Modo Berserker" de los Evas, que es simplemente un power-up para vender figuritas.

Como ya dije anteriormente, si al menos esto fuera un universo alternativo separado del anime original, todo este bombardeo de conceptos sacados del culo estaría un poco mejor justificado. Pero la revelación de que todo es un ciclo y estamos en el mismo universo que la obra original no hace sino empeorarlo aún más, generando infinidad de inconsistencias sobre por qué nunca mencionaron esto o nunca usaron aquello (¿qué sentido tienen las semillas de la vida si se puede crear universos simplemente con imaginarlos?). Aunque sin duda, el peor de todos estos nuevos conceptos es "la maldición de Eva".
 
Hehehehe, "MALDISION DE JEVA". Muy gracioso, ¿pero cuando empieza la explicación de verdad?

Aquí tenemos un nuevo concepto con repercusiones  muy fuertes totalmente lanzado al vuelo, que ni siquiera es una explicación en sí misma, no responde nada y para colmo, las mismas películas contradicen varias veces. Sobra decir que se trata de una excusa barata para que los tres personajes principales no crezcan y seguir sexualizando a niñas de 14 años después del timeskip más gratuito jamás visto. Y hablando de timeskip, meter uno tan prolongado en pleno nudo de la historia es un error de primero de escritura. Si son escritores, nunca hagan eso: cuanto más grande es un salto temporal, más cosas se verán obligados a explicar, ya que cuanto menos lo hagan, más huecos argumentales se irán formando a raíz de ello.

Y por supuesto, aquí se explica entre poco y nada de lo sucedido estos 14 años. Como de dónde ha sacado Nerv tremenda base, si en 3.33 parecía que junto con Rei y Kaworu lo componían cuatro personas. O cómo han conseguido semejante ejército de pesudo-Evas, especialmente cuando se supone que estos son extremadamente costosos (vaya, y SEELE con todos sus ilimitados recursos apenas tenía 9 en EoE). O peor aún, cómo logró Kaji detener el Casi Tercer Impacto (en serio, el nombre no puede ser más estúpido). Ninguna de estas cuestiones son contestadas en ningún momento. Evidentemente porque no pueden hacerlo.

Evangelion siempre se ha caracterizado por dejar cosas a interpretación del público, pero aquí siento que se están aprovechando vilmente de ello para no tener que dar ninguna clase de explicaciones. Y en el caso que nos ocupa, ni siquiera prestar atención a contradicciones. Como que Touji y Kensuke se subieron a la Unidad 01 y eso no les impida tener 28 tras el timeskip. O que Mari aparente tener 14 a pesar de verse como una adulta en las fotos y flashbacks de Gendo, además de que los Evas, por simple lógica, no podían existir por aquel entonces.

El colmo del absurdo es cuando cerca del final de 3.0+1.01 se produce la "inesperada" revelación (en realidad todos lo vimos venir) de que todo es un ciclo y estamos ante un reinicio de la línea de tiempo original, del cual sólo Kaworu parece ser consciente. Dejo que adivinen sin darles pistas cuántas veces Kaworu mencionó o siquiera insinuó tal cosa en la serie original. Sobra decir que nunca se explica nada al respecto: ¿Quién creó ese ciclo? (¿Adam? ¿Lilith? ¿La Primera Raza Ancestral? ¿El apellido de Hideaki Anno?) ¿Con qué propósito? ¿Cómo funciona? ¿Cuánto dura? ¿Por qué Kaworu es el único que lo recuerda? ¿Tienen sentido estos remakes?

LA MUERTE DE UN ESTILO:

Ciudades-fortaleza plegándose sobre sí mismas. Diseños y construcciones oscilando entre lo noventero, lo utópico y lo cyberpunk. Mechas de carne y sangre animados con las almas de los muertos peleando con música clásica de fondo. Un lore misterioso y ambiguo donde aliens, tecnología y conspiraciones se mezclan con elementos gnósticos, cabalísticos y los aspectos más esotéricos del cristianismo (¿predijo Evangelion el Canal de Historia?). Carteles minimalistas pasando rápidamente entre frames. Fondos monocromos parpadeando agresivamente (mala suerte si eras epiléptico). Tan consistente con sus temas que los mismos campos A.T. eran una alegoría del dilema del erizo (esto no me lo estoy inventando, lo dice el mismo Kaworu en el capítulo 23).

La suma de todos estos factores es lo que permitió a Evangelion construir una identidad absolutamente única, esa que permitía a la gente decir "¡eh, eso es un Eva!". A partir de 3.33, todo eso se va perdiendo para desaparecer en 3.0+1.01 en favor de naves espaciales gigantes, mechas mecánicos hechos de puro CGI, batallas llenas de luces de colores, multiversos y bucles temporales. No digo que estos elementos estén mal por sí mismos, pero ya vi mil historias de mechas con estos. Para eso, me pongo a ver cualquiera de las versiones de Gundam o Macross. También podría quejarme de los aburridos planos sin lenguaje audiovisual y usando siempre la misma paleta de colores, pero siendo justos, eso es un mal endémico del anime actual.

"Asuka" quitándose el parche para despertar el ultra instinto plus ultra berserker bankai overture SSJ5. Algo totalmente original que jamás he visto en ningún otro anime.

Y como todo remake malo, 3.0+1.01 no puede evitar rendir homenaje a varias escenas de la obra original, fallando completamente en entender el punto de dichas escenas. Como ejemplo, tenemos a Ritsuko disparando a Gendo por ninguna razón más que para rendir homenaje a End of Evangelion, ignorando que el contexto entre ambas escenas es muy diferente. Además que aquí nunca explican la relación que existe entre ambos, por lo que la escena carece de sentido; especialmente para los que nunca vieron la serie original, los cuales además se van a encontrar con menciones a hechos que en estas películas nunca han mostrado ni se han molestado en explicar.

Peor aún es cuando intentan rendir homenaje a la icónica batalla entre Asuka y los Eva Series. No sólo por la total ausencia de la violencia gráfica y coreografías de la original, sino porque lo que hace que esa pelea sea tan recordada es el componente emocional de la misma, pues esta va precedida por una catarsis narrativa en la que Asuka descubre que el alma de su madre siempre estuvo en la Unidad 02, además de estar marcada por la constante tensión de saber si podrá finalizar la pelea antes de que se termine el suministro de energía del Eva. Aquí los Evas nunca se quedan sin energía (¿para qué necesitan el power supply, entonces?), por lo que no existe dicha tensión.

A pesar del limitado presupuesto, esta pelea es mucho mejor que la de la gran mayoría de animes actuales gracias al excelente trabajo de dirección y animación, con planos dinámicos e ilustraciones detalladas.

Puede que en la pelea original Asuka no esté disparando a 1387945 Evas con un supercañón más grande que ella mientras cae por un ... ¿agujero interdimensional?; pero ahí se siente cada golpe, se puede apreciar cada movimiento en detalle, y la tensión dramática in crescendo no hace más que mejorar el resultado. Si esto fuera un shonen, lo lógico es que Asuka ganara. Después de todo, su arco de personaje ha sido cerrado de una manera climática. Lamentablemente, esto es Evangelion. Cuando los Evas Series logran causar una herida mortal con la pseudo lanza de Longinus y el contador de energía marca cero, el resultado ya está decidido. Lo que sucede a continuación es espantoso (los enemigos de Asuka se ensañan con ella incluso después de muerta), e igual de espantosos son los gritos de Yūko Miyamura y la actuación de Miki Nagasawa como Maya anunciando que Asuka está muerta. En los Rebuilds no hay ni de cerca actuaciones de ese nivel.

End of Evangelion será todo lo oscura e incómoda de ver que ustedes quieran, pero es una película donde todos sus responsables pusieron sus almas para lograr el mejor resultado posible, tanto en el plano técnico como en el artístico. Aquí no se siente ni remotamente ese empeño. También podría hablar del intento de homenaje al Tercer Impacto, pero ese desfile de muñecos sin cabeza me da un cringe terrible, y todavía tengo pesadillas con esa Rei/Lilith en CGI; razón por la cual todavía no he publicado ninguna imagen al respecto.

MÁS PERSONAJES ARRUINADOS:

Junto con Asuka, posiblemente el personaje más perjudicado por estos remakes es Gendo Ikari, aunque creo sobre Misato también podríamos decir una o dos cosas. Misato es uno de los personajes más importantes de Evangelion porque aparte de ser la mente estratega encargada de dirigir a los Evas, también ejerce el rol de hermana mayor y figura materna para Shinji y Asuka (una figura materna muy irresponsable, eso sí). Esto no quita que también posea un lado oscuro: manipula a Shinji para cumplir una venganza personal, carga con una fuerte represión sexual y también con el omnipresente trauma con los padres en Evangelion.

A partir de 3.33, esta es convertida por ninguna razón (haha, timeskip explaining nothing goes brrr) en una psicópata sin carisma que pone collares del Escuadrón Suicida a sus pilotos de Eva (yo creía que Misato se caracterizaba por ser empática y asertiva, pero bueno) y con una subtrama de un hijo con Kaji tan intrascendente que bien podrían habérsela ahorrado, porque su efecto sobre la trama sería exactamente el mismo: cero. Por no mencionar cómo su actitud hacia Shinji y su Eva arruinador de mundos va variando constantemente según los intereses de la trama.

Peor aún es el caso de Gendo. El padre de Shinji es uno de los personajes más interesantes de todo Evangelion: sus dudosas acciones y moralidad ambigua hacen que se puedan sacar muchas interpretaciones diferentes sobre su persona. Algunos podrían considerarlo un anti-héroe; otros un completo bastardo; otros una figura trágica; y otros incluso como un padre fuerte que ejerció una influencia positiva sobre su hijo, como afirmó el director asistente Kazuya Tsurumaki. El hecho de que Gendo nunca muestre sus emociones no hace más que reforzar esto y que sea muy difícil saber lo que realmente se le está pasando por la cabeza, creando un personaje ambivalente y complejo.

Aquí simplemente tiraron por el camino fácil de villanizarlo y lo convirtieron en un antagonista simplón que gana superpoderes como volar y lanzar rayos láser por los ojos, todo para que Shinji tenga un final boss contra el que pelear en una obligatoria pelea final de mechas. Aunque afortunadamente esta no dura mucho y por fin tenemos una charla entre padre e hijo donde ambos hacen las paces (¡OH, POR FIN LA PELÍCULA TIENE ALGO BUENO!), no tardan mucho en cagarla espectacularmente cuando se revela que Gendo odiaba a Shinji por haberle arrebatado el amor de Yui.

Por supuesto que todo tiene que acabar con una pelea de mechas donde Gendo suelta frases de villano cliqué. ¿Cómo debía terminar si no? ¿Con un monólogo introspectivo? ¿Qué se creen que es esto, Evangelion?

Dejando de lado que esto deja a Gendo como un adulto bastante inmaduro y con serios complejos freudianos, esto jamás fue así en el anime original (de todas las cosas que pudieron agarrar del manga, escogieron la peor con diferencia). Nosotros tenemos esa impresión de Gendo porque siempre lo vemos a través de los ojos de Shinji, pero en EoE se subvierten dichas expectativas y se nos revela que jamás le odio: la única persona a la que Gendo odia es a sí mismo, razón por la cual creía que alejándose todo lo posible de su hijo evitaría causarle daño a este. Era su forma de protegerlo, aunque paradójicamente, esto sólo logró el efecto contrario. Así, el paralelismo queda firmemente establecido: padre e hijo son iguales, aunque superficialmente aparenten ser opuestos. De nuevo: consistencia narrativa con el dilema del erizo.

Su historia también ha sufrido bastantes cambios nivel Asuka, de modo que modo que aquí Gendo era una suerte de nerd al que no le gustaba socializar con los demás (esto ya empieza a volverse repetitivo ...) hasta que conoció a Yui y se enamoró de ella. Entiendo lo que quieren hacer y que la idea es establecer una paralelismo entre Gendo y Shinji, pero dicho paralelismo es forzado y carente de sentido, porque la razón de que Shinji esté como está es precisamente por culpa de Gendo, no porque fuera naturalmente así. En comparación, el paralelismo establecido en EoE es mucho más sútil, pero también mucho más poderoso, elegante y coherente con los temas de la obra.

Eso por no mencionar de que el Gendo original ni siquiera era así (si bien este también buscaba traer de vuelta a Yui), considerando que en los flashbacks de Fuyutsuki se puede ver como siempre toma la iniciativa en las conversaciones, siempre directamente a los ojos a quien está hablando y siempre se lo ve sonriendo (muy perturbadoramente, eso sí), diría que el Gendo original no era en su juventud ni de chiste como aquí se lo presenta. Incluso la primera vez que él y Fuyutsuki se conocen se menciona como Gendo estuvo la noche pasada en una pelea de bar, dando más bien la impresión de que de joven era un malote. Ni siquiera se casó con Yui por amor (al menos inicialmente).

Repito lo mismo que ya dije con el caso de Shinji: nada de esto es malo de por sí, pero el resultado es un personaje mucho menos interesante y complejo. El Gendo original nunca necesitó parecerse de adolescente a Shinji para entablar un paralelismo forzado y sin sentido, porque lo que los une y hace similares es algo mucho más poderoso narrativamente, como es el huir de los problemas para evitar hacer daño a otros y a uno mismo. De nuevo, el dilema del erizo.

De "cuando Shinji está cerca de mí, todo lo que hago es causarle dolor; no merezco ser amado por nadie" en 1997 pasamos a "¡Ashudaaaa, odio a mi ijo i tengo ansiedad sosial!" en 2021. Qué camino hemos recorrido.

EL CHAD TERCER IMPACTO VS EL VIRGEN "IMPACTO ALTERNATIVO":

Bueno, esto está empezando a quedar demasiado largo. Para ir terminando, quiero comentar varias cosas sobre el final de 3.0+1.01. Dejando de lado el que posiblemente sea el shippeo más forzado de toda la historia de la animación y cómo One Last Kiss es una empalagosa e insoportable canción pop genérica que no pega ni con cola con Evangelion (no pedía que volvieran a componer algo como Komm, süsser Tod, pero si van a poner una canción de terceros, al menos pongan una que pegue con la franquicia), la resolución del conflicto final no tiene sentido.

En EoE, Shinji no tiene que hacer nada porque Rei ya se había fusionado con Lilith y Adam y tenía el control de todas las almas de los habitantes del planeta, por lo que es perfectamente lógico que sea capaz de abortar el Tercer Impacto si Shinji se lo pide. Aquí Shinji gana el control sobre ... ¿el anti-universo? ... porqueeee ... ¿Misato estrella la nave espacial contra Lilith y eso le da a Shinji la fusión de la lanza de Longinus con la de Casius? Juraría que la lanza (la de Longinus, la de Casius es un invento) no servía para eso. Y lo peor es que en 1.11 se dispararon en el pie al mostrar dicha lanza cumpliendo la misma función que en la serie original.

También encuentro bastante hilarante que la conclusión final de Shinji mientras les está dando a cada uno de los personajes principales los mundos que desean (ojala me diera también uno a mi: uno donde no existieran estos remakes) sea que es necesario crear un mundo sin Evas para que no sean infelices. Pero Shinji ... los pobres Evas no tienen la culpa de nada, ni siquiera son seres conscientes sin un alma que los controle. ¿Qué culpa tendrán ellos de haber sido creados? 😂 En todo caso, deberías crear un mundo sin ángeles o sin Adam y Lilith; lo cual también sería incluso más ridículo, porque entonces no habría seres vivos en la Tierra, y por extensión, la humanidad tampoco existiría.

Shinji es de la opinión de que si una persona mata a otra a cuchilladas, se debe juzgar por asesinato al cuchillo.

Además el final se contradice consigo mismo al establecer que lo que hace felices a los personajes es formar lazos con otros (correcto, según Evangelion) para que después Shinji decida separarse voluntariamente de sus amigos (aborto con lentes no incluido porque SHIPPING) con esa burda metáfora de las líneas de tren que se bifurcan en la escena final. Evangelion nunca ha sido una obra sobre sacrificios personales. Eso va justamente en contra de las enseñanzas de la serie original y de la resolución que se hace del dilema del erizo al final de la misma. Precisamente, Shinji rechazó la Instrumentalización en EoE con la esperanza de volver a ver a sus amigos y a todos aquellos que fueron importantes para él, aún a riesgo de volver a ser dañado.

La ciudad transformándose gradualmente en el mundo real durante el plano final también es un detalle curioso. Mis poderes de barbudo omnipotente no me permiten discernir con precisión el mensaje que se le intenta transmitir al espectador con esa escena. Conociendo a Anno, seguramente se trate de "salgan a la calle, malditos frikis". No obstante, también hay otra posible interpretación, que no se contradice con la segunda: que el mundo real, con todos sus defectos, es el mejor escenario para terminar con Evangelion. De ser este, aquí se está contradiciendo uno de los temas centrales de la obra original. Anno ... ¿te has olvidado de qué trataban los capítulos 25 y 26?

Tener siempre la voluntad para vivir, porque mientras sigas vivo, siempre tendrás la posibilidad de ser feliz. Este es uno de los mensajes fundamentales de Evangelion, y algo que se repite consistentemente a lo largo de la serie original y EoE. Entiendo que se quiera transmitir optimismo al espectador rompiendo la cuarta pared; pero es que Shinji no existe, ni su mundo tampoco, por lo que al hacer que un personaje de ficción renuncie a su mundo ficticio por el real se está transmitiendo justamente el mensaje contrario a lo que se pretende (irónicamente). El final de la serie original transmite dicho mensaje con mucha más elegancia y sutileza, y sin caer en una moralina plana y sin sustancia que condesciende al espectador, como es este caso.

Anno, tú mismo escribiste esto. ¡Este es uno de los subtextos básicos de Evangelion! ¡Y lo peor es que lo repiten varias veces! ¿Cómo se te pudo olvidar?

La escena final de EoE con Shinji estrangulando a Asuka en la playa quizás sea perturbadora e incluso algo innecesaria, pero tiene una importante función narrativa. Y definitivamente NO es una escena edgy ni deprimente. La única manera de considerarla así es cortar inmediatamente la película y no ver lo sucede justo después (que ya serían ganas de joder, quedando menos de un minuto). Asuka realiza su primer y único gesto genuino de afecto en toda la serie, demostrando que también es capaz de perdonar, sanar y, en última instancia, amar, sin esperar recibir nada a cambio. Y con Shinji llorando sobre ella, se cierra de una manera fantástica el dilema del erizo: amar es siempre una apuesta arriesgada, pero los resultados pueden ser muy satisfactorios. Literalmente la escena se llama "I Need You". No se puede ser más claro.

Con esto no quiero transmitirles la idea de que Gainax debería haber terminado esto de la misma forma que End of Evangelion o caer en el autoplagio con dicha película. Eso sería sumamente redundante y hubiera sido volver a caer en el mismo error que 1.11. Pero si vas a establecer un subtexto y unos temas, hazlo bien. Si tu intención era hacer un final feliz de Evangelion (EoE ya lo era, pero supongamos que quieres algo aún más feliz), al menos asegúrate que sea de una manera consistente con los temas de la obra que se supone que estás adaptando.

CONCLUSIONES FINALES:

Los rebuilds de Evangelion encarnan todos los grandes problemas del anime actual: exceso de CGI, falta de una identidad visual propia, harenes, personajes femeninos hipersexualizados y fetichizados ("Asuka está tuerta, Mari lleva lentes y Rei no se entera de nada, jujuju"), fanservice innecesario, etc. Sólo faltó el capítulo en la playa para rematar. Pero es que además, estas películas contradicen de manera tan directa los temas y mensajes de la obra original que casi parecen un trolleo, como un fanfiction hecho mal a propósito. Y lo peor es que esto ha reemplazado en el canon al universo de la serie original.

El lore, completamente desmitificado en favor de multiversos, bucles temporales y otros temas tendencia; los mechas, desposeídos de todo lo que los hacía únicos e interesantes; Shinji, convertido en un típico héroe shonen; Rei y Asuka, completamente prostituidas: una reducida a una parodia moe de sí misma y otra suplantada por una tsundere genérica y sin carisma para satisfacer a una minoría de haters que nunca se molestaron en intentar comprender al personaje; y todo rematado con una aberrante creación hecha exclusivamente para satisfacer a pajeros y cumplir las fantasías de auto-inserción del autor.

Todo esto ha convertido a Evangelion en algo muy similar a Darling in the Franxx; irónico, considerando que Darling in the Franxx es un plagio de Evangelion en muchos aspectos (cosas de renegar de lo que eres). Lo único de lo que no se puede acusar a estos remakes de haber sobreexplotado Evangelion, básicamente porque sobre la franquicia ya se ha hecho DE TODO. Y aún así, creo que hasta prefiero el anuncio de prevención del VIH sobre estas películas, por muy canon que sean. Sigue siendo menos sidoso.

Resulta especialmente desconcertante que el creador de la serie original sea el que esté detrás de esto, sobretodo si consideramos lo directamente que atentan contra la obra original que él mismo definió como "el proyecto de su vida". Visto su deterioro mental, le sugeriría dedicarse a beber ácido todos los días; a ver si así recupera el sentido del gusto. O que agarrara el objeto más grande y afilado que pudiese encontrar (uno como la lanza de Longinus) y se lo introdujera repetidas veces en el lugar que su apellido sugiere hasta que dicha zona acabara como la bandera de su país.

Aunque, para ser completamente justos con él, es muy posible que muchas de estas decisiones hayan sido imposiciones del estudio y no sean cosa suya. Personalmente, prefiero creer esta segunda opción. La alternativa es considerar que Anno se ha convertido en uno de esos otakus escapistas e inmaduros que tanto se pasó criticando durante los 90s. Con la diferencia de que la mayoría de esos otakus son adolescentes hormonados, mientras que él ya es un viejo de 61 años.

UNA REFLEXIÓN FINAL:

Nunca ha sido partidario de la idea "¡han destruido X!". Siempre he pensado que nada de lo que ocurra en el presente puede dañar los buenos recuerdos del pasado. Pero creo que ahora puedo simpatizar más con esta postura. Cuando antes pensaba en Evangelion, sentía cariño, nostalgia, admiración y un cierto deje de respeto. A veces incluso tarareaba Cruel Angel's Thesis. Ahora lo único que siento es aversión, asco e incluso algo de vergüenza ajena.

Siento que he perdido algo muy valioso, como si una gema especialmente rara y única hubiera sido destrozada, defecada y arrojada a un tanque de ácido. Siempre se puede intentar recuperar los pedazos, limpiarlos y pegarlos con superglue. Pero ya no es lo mismo. La gema nunca más volverá a brillar como antes.


Por cierto, si eres fan de Mari, te invito amablemente a que te vayas a la mierda.